音乐课教学工作总结报告（精选10篇）

音乐课教学工作总结报告 篇1

四年级的语文教学内容很多很杂，而事实上小学语文期末的复习，一直让我很为难，如果一味地将知识重新再现，学得好的学生认为自己都会了不要听，学得不好的学生也没有定心听，老师觉得上复习课很痛苦，该怎样避免枯燥重复，又能体现学生的主体意识呢？一直有一个信念在支撑着我：复习课我该给学生些什么？难道仅仅就是一些题海战术吗？我想应该给学生系统的复习方法，这才是学生一生都受用的。事实上，每一门学科有自身的特点，而同一学科的不同类型的课也各有特色，阅读的复习重在强化转化思想，基础知识复习课重在计算的策略与实际运用，学生能对之整体把握，进而形成清晰的认识。因此我觉得“浪费”点时间，让学生经过自己的努力而整理出来的知识体系，学生理解得更深刻，记忆得特别牢固，而且能有效地锻炼和培养学生的自学能力。

复习课的重点在培养学生学会复习语文知识的方法，所以课堂教学中以学法指导和知识梳理为主，主要让学生得到最大限度的训练。

一、导入实际，不求花样

导入直接切入主题，同学们，课前你们梳理本册书的阅读知识点，整理举手示意，愿意小组交流吗？组内交流分工明确。

二、重视知识点的梳理

我在复习时，采用小组交流的方式梳理知识要点，学生表现得热情高涨；采取学生轮流当小老师上台讲解自己梳理的知识点，学生不亦乐乎；充分利用课件讲解阅读中的难题，让学生在欣赏情景画面时解决不懂之处，可谓是一举两得。总之，在复习任何功课时都应考虑到学生的兴趣，让学生愿学、爱学。

三、学法指导到位

在教学中重视学生学法的指导，让学生在梳理知识时，学会梳理学习目标，学习方法，学习举例，帮助学生理解文本，提高学生的能力。

四、 需要加强的地方：

1、学生在学习中举例子有难度，在备课时备学情不足，以后备课要充分考虑学情。

2、小学语文是一门综合性特别强的基础学科，内容庞杂，头绪繁多，复习时给师生带来不小的压力不小。要改变这种状况，要求我们在安排复习时，无论是内容还是形式，结构体系都应该呈现出新的势态。本课这一点做的不够。

2、积极做好课后辅导工作。

能积极做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友

善开始，从赞美着手，根据所有的人都渴望得到别人的理解和尊重的这一心理，我在和后进生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重。

3、积极做好学习方法的指导

教学最重要的学习莫过于方法的学习。我非常注意学习方法的指导，首先，我们强调上课专心听讲，及时对知识进行巩固，然后还要及时复习、总结、反思。

4、注重知识点的落实、过关。

在每个单元的教学任务之后，我都进行检测，针对学生从在的问题，及时解决。对确实空难的学生进行细致的个别指导，使之掌握，并能运用。由于抓好了章节过关，本期学生的学习成绩普遍有了提高。

5、拓展知识视野

语文教学必须重视积累运用，只有学生对知识有了一定积累之后才能运用，为了拓展学生的知识视野，我开展了一系列的语文活动。

（1）搜寻优秀文段。通过学生自主搜寻优秀文段，使学生主动进行课外阅读，使学生的阅读量增加的同时，学生必然收获了许多东西。

（2）、好词佳句的收集。在不断收集整理的过程中，学生的词积累有了明显的增多。在这个学期中，学生们学习语文的兴趣得到了极大的提高，这和经常开展语文活动是分不开的。

在本学期的教学中，学生的语文兴趣得到了激发，语文基础知识得到了提高，语文活动得到了增强，为下学期的学习打下了基础。今后我将继续深化课堂改革，不断改进教学方法，争取教学质量得到不断提高。

音乐课教学工作总结报告 篇2

为了更好地体现新课程“以人为本、以学生为主体”的教育理念，关注学生在音乐教学课堂中的表现，特进行一次问卷调查。

一、调查目的此次调查目的是了解我校低年级学生的音乐课堂教学以便情况，以及他们对游戏化教学的反映情况，以便今后有针对性地改进工作。

二、调查对象

随机抽去三年级20名学生，参加调查问卷。

三、调查结果分析

为了得到准确、客观的答案，问卷从态度、情感以及兴趣爱好几个方面进行，让学生们充分、大胆、自由地表达自己最真实的看法。调查结果如下：

1．你喜欢上音乐课吗？

A．很喜欢（10人选择）B.喜欢（8人选择）

C.一般（1人选择）D.不喜欢（1人选择）

2．你怎么看待音乐这门课程？

A.培养兴趣，掌握一门音乐技能，提高自身素质（10人选择）

B．陶冶情操，提高音乐感受力，开发智力，培养创造了（5人选择）

C．培养专业素质（2人选择）

D．主课以外的放松、快乐（3人选择）

3．你喜欢音乐课上的什么内容？

A.唱歌（10人选择）B.乐理知识（1人选择）

C．音乐史（2人选择）D.音乐欣赏（7人选择）

4．你认为音乐课重要吗？

A.不重要（12人选择）

B．一般（1人选择）

C．比较重要（5人选择）

D.非常重要（2人选择）

四、调查结果显示：

1、学生对音乐学习所持的强烈情感倾向。这说明学生们还是很喜欢上音乐课的。因为这一学科没有过重的学习压力，课堂气氛比较活跃，又能从音乐中感受美，创造美，同时还能陶冶情操、提高自身素质。个别人“不喜欢”音乐课，认为“音乐课是主课以外的放松、快乐”，让我们看到学生的严重偏科以及对音乐课学习的态度。

2、低年级的学生对音乐课堂中的音乐游戏活动有着浓厚的兴趣。低年级学生由于其年龄特点，课堂中的注意力不够集中，要上好课就需要我们将游戏引入课堂，让他们在游戏中学到音乐知识。音乐游戏在实现“激发情趣、提高审美感、体现成就感”方面有着独特的作用。

3、多数学生在音乐课上“参加”音乐游戏，同时他们也认为“有必要”在音乐课上做音乐游戏。说明音乐课可以给学生带来愉悦感，孩子们乐意主动参与音乐游戏活动。课前的音乐游戏活动可以激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，在简单活泼的音乐游戏中轻松学习音乐知识。在今后的教学中我们还应该注重音乐游戏在课堂中的运用，根据课型需要设计一些内容丰富有容易接受的音乐游戏，让我们的音乐课变得更加生动有趣。

薄弱学科课堂上活而不乱的教学模式研究到现在，让我有了一些不一样的`感受。“把课堂还给学生，让学生成为课堂的主人”是我们老师们探讨研究的核心问题，然而，一些教师只是口头上谈如何让学生活起来、动起来，充分相信学生，发挥学生的主观能动性，培养学生的创新意识，而实际上，他们仍然不肯下讲台，在课堂上滔滔不绝。我始终坚信这种教学模式能调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，我在教学中大胆的放手，把课堂真正的还给学生。

“活而不乱”的关键是师生关系。教师要有一颗“童心”。了解儿童，了解他们的爱好和才能，了解他们的精神世界，了解他们的欢乐和忧愁，和他们零距离接触，恐怕没有比这一点更重要的事了。这样，有助于尊重儿童，从而能够走进儿童的心理世界。如果走进去了，师生心理相容，课堂的气氛一定会活跃。走进童心不容易，从里边走出来更难了，教师要从“牧羊人”的角色，转变成“领头羊”。在教学过程中，教师是平等合作中的“首席”。教师成为“羊”和学生“合作”，是走进去，作为“领头羊”、“首席”就是要走出来。要让学生“敬”而不“畏”，“敬”而不“远”。

课堂上要做到有针对性地进行教学控制。教学中的民主与开放是以良好的课堂纪律和教学秩序为基础的，没有有效的课堂管理，就不会有成功的课堂教学。在教学中，对低年级的学生还是应该进行必要的课堂常规教育，如：文具的摆放，坐、立、走，回答问题、唱歌等正确姿势的养成，良好的行为习惯的养成是很重要的。

在教学中，应注意全面控制与重点控制的关系。如：在导入、歌曲学习的过程中，纪律控制是必须的，是为了保证学生的有效参与，对学生认真参与学习活动进行及时评价，也是一种很好的教学控制。但是，在探究学习的活动中，纪律控制就不是关键了，而应把如何激发和维持学生探究的兴趣作为控制的重点。

教学环节的设计要做到“有序”。在教学过程中，“活”是指气氛的活跃，教学材料的巧妙组织，教学方法恰当的灵活运用。不能盲目地追求“活”，不能只追求形式上的活跃和片面的花哨，而不顾课堂实际效果。教学的形式应由教学的内容决定，形式要为内容服务，有的教学内容需要用外在多变的形式来体现，有的教学内容则不需要通过改变外在的形式来进行，什么样的内容用什么样的形式。动与静的关系要处理好，根据教学内容来确定教学的形式，不要让学生长期处在“动态的兴奋”中，要动静结合。

分组教学时，要注意“组间同质，组内异质”。内向的学生和外向的学生搭配分组，这样也能减少活动过程中无序。

对于“活而不乱”的问题，我们还要不断的研究探索，提高学生的有效参与，让音乐课成为师生轻松学习的欢乐平台。

我认为我们的课堂是否有效，不是看老师讲的好与坏，而是看学生是否主动参与课堂，能否让学生在课堂上口张起来，手动起来，大脑用起来，真实有效地让课堂落到实处，这一直是我们追求的目标。

音乐课教学工作总结报告 篇3

一、调查时间：

20xx年xx月xx日

二、调查对象：

xxx

三、调查内容及方法

1、调查内容

本次调查包含两方面的内容：

（一）是对音乐课堂现状的调查，了解学生对音乐课学习的态度的现状;

（二）对音乐课堂有效性教学的调查，了解音乐课堂中教师的教学效果和学生的学习效果，了解学生对音乐课学习的想法和对老师的希望。

2、调查方法

随机抽样法：本次调查对调查对象采用随机抽样的方法。

四、调查结果及分析

a、学生对音乐课程的认识及兴趣

从问卷调查结果可以看出，学生普遍喜欢音乐课，并对其学习兴趣浓，95%的对学习音乐的目的比较明确， 大多数的同学认为音乐课与语文、数学、 “一样重要”。

1、你喜欢上音乐课吗?

a、 喜欢

78人 97.5%

b、不喜欢

2人 2.5%

2、你能背唱音乐课上学过的.歌曲吗?

a、 能

78人 97.5%

b、不能

2人 2.5 %

3、你最喜欢音乐课的哪个环节?

a、识谱环节

71人 88.7%

b、唱歌环节

80人100%

c、表演环节

80人100%

d、创编环节

80人100%

4、你喜欢的音乐课的类型?

a、开心，沉浸在音乐的海洋

80人 100%

b、安静，大家都不敢说话

无

c、愉快，大家认真地歌唱

8人 100%

d、吵闹，老师爱管不管

无

5、你对现在的音乐老师满意吗?

a、喜欢

75人 93.7%

b、不喜欢

3人 3.7%

c、不知道

无

d、其他

2人 2.5%

b、学生学习音乐课程的态度

根据调查结果：说明大部分学生对音乐课学习是比较积极的。有97.5%的学生上音乐课，2.5%的学生音乐课。由此可见，轻松的教学氛围、教师的亲和力以及丰富有趣的教学内容，是让孩子喜欢上音乐课的关键条件;其次，家长、学生对音乐课的重视程度，也影响学生对其课程学习的态度，对音乐课学习的态度起了重要作用。

学生特别喜欢课堂中的表演、创编等环节，学生与学生、学生与老师一起进行探究，在课堂中懂得聆听别人的意见，参与小组交流，并能根据歌曲的特点及故事内容设计活动方案，完成拓展任务，反映了学生主动要求参与教学活动，用自主活动、自主探究、独立思考、合作学习等方式去分析和解决问题的科学素养。

音乐课教学工作总结报告 篇4

一、问题的提出

随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。

究其原因，自然很多。

“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。

学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。

《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。

音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素，会给音乐课堂教学增添新的活力，舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感，帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力，从而实现提高学生的整体综合素质的目标。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

二、立论依据

(一)国内外研究现状、水平和发展趋势

早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。

通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。

达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。

他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。

手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。

经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。

在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。

早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。

那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。

当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。

于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。

学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。

音乐课成了其它主课的“附属品”。

同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。

然而“没有美育的教育是不完整的教育”。

音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。

它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。

新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。

从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。

在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。

舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。

由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。

(二)理论依据

音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。

随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。

舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。

舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。

然而二者又相互结合，水融。

舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。

而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。

三、研究内容

1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。

2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。

3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。

4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。

四、研究方法

1、文献研究法。

搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。

2、行动研究法。

强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。

3、调查研究法。

采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。

4、个案分析与经验总结法。

不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。

注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。

5、考核法。

采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。

五、研究计划

第一阶段(20xx年12月-20xx年1月)：规划设计阶段。

主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。

第二阶段(20xx年2月—20xx年5月)：开题研究阶段。

主要工作：

1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。

2、分别制定整体方案和阶段性方案。

根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。

3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。

分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。

4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。

5、撰写阶段性考核总结。

第三阶段(20xx年6月)：研究深化阶段。

主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。

六、本课题研究的目的、意义、创新点

沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。

在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。

跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。

如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。

中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。

舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。

它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。

从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。

在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。

从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。

七、研究保障

1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。

2、课题的前期准备工作：参阅了大量的文献著作，搜集了与本课题研究相关的资料信息，因此前期的调研、分析工作开展比较顺利。

3、保障条件：研究者有较强的责任感、事业心和敬业精神，所在学校予以大力支持。

音乐课教学工作总结报告 篇5

观看了郭老师的唱歌综合课《摇篮曲》，受益匪浅。本节课目标明确，要求具体，坚持启发式教学等多种教学方法，注重对学生的评价，使每个学生有不同程度的收获，体验到学习成功的快乐，教学目标完成度高。取得了较好的教学效果。下面就郭老师的这节课谈谈自己的看法。

一、教学目标明确具体。本节课过老师设置的教学目标是:

1，学习歌曲并能有有感情地演唱。

2，指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。

3，欣赏、感受母爱有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。郭老师在本节课中目标设置明确、具体，贴合《课标》理念，贴合音乐学科特点，能联系学生实际，并落实在教学全过程中。面向全体学生，注重个性，关注情感、潜力、知识技能、过程与方法的结合。

二、教学资料丰富多彩。郭老师的这节课教学资料生动、形象、丰富多彩，有对音乐知识的学习，有发声方面的讲解与练习，有富有感情的演唱和动作的模仿，又有对不同国家不同民族摇篮曲的理解欣赏与分析，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。陶冶了学生性情，让学生对课堂产生兴趣与参与的激情，对于改善课堂氛围、提高课堂效率、巩固课堂知识有着很大的帮忙。有利于学生音乐创造与实践等多种潜力的发展。

三、教学方法新颖得当。在这节课的设计上，郭老师对学生状况和教学资料进行了综合分析，设计了切实可行，贴合实际的教学目标，获得了用心有效的教学效果。郭教师能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。注重了细节的设计，教学环节的衔接，语言的引导，这些细节都是取得良好教学效果的关键。得当的教学方法能激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展潜力，本课中郭老师在“听、赏、唱”的过程中感受和体验音乐风格和特点，较好的解决了教学中的重点难点，准确掌握了歌曲的"速度力度及节奏，表现了歌曲的情绪。以多种表现手法，多种形式练习，培养了学生的合作意识。本课中注重了师生互动，带给了学生自主学习和选取的机会，教学生动，气氛活跃，教学方式多样化，有启发性、激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。恰当运用现代教学手段，教学有特色。

四、学生学习取得了较好的效果。本节音乐课虽然简单易学，也不是学生喜欢的时尚歌曲，但学生对本课的学习兴趣浓厚。多次重复演唱，不厌其烦。学生能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价潜力。能大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。获得美感体验，合作意识，乐于表现，有艺术创新的意识和初步潜力，个性突出。取得了较好的学习效果。

五、教师有较好的专业素养。这节课中郭老师体现出了良好的音乐素质及综合修养，教学理念先进，教法出新，示范娴熟，教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。语言规范、准确、有感染力，基本功扎实，教学应变潜力强。六、存在的不足之处。一方面教师说教有些多，学生自主探究较少。另一方面教师的语气有些强劲有力，语速稍快了些，与歌曲资料不是很温和。总之，郭老师的这节音乐课还是成功有效的一节好课，值得大家学习。

音乐课教学工作总结报告 篇6

为了全面了解通山县高中音乐课教学状况，xxxx年7月26日至8月4日，我利用在XX县职业教育中心高中部见习的机会，围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果，以及如何检测程教学质量等方面，采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法，对XX县职业教育中心高中部、XX一中、XX二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。

现将调查情况报告如下：

一、现状及问题

XX县高中音乐教育，紧跟国家教育教学改革的步伐，从无到有，从零开始发展到今天各类高中都在开设，大多数高中生在接受艺术教育的熏陶。经过几年的教学，也培养建立了一支良好的教师队伍，音乐欣赏教学正逐步走向正规。

通过调查和以往掌握的情况，我深感XX县高中音乐学科的教学状况不容乐观，在各学校普遍未得到应有的重视：

1、课程开设没有达到部颁要求，课时得不到保证

按照xxxx年教育部调整的高中教学计划，“艺术欣赏”课时为96学时，音乐、美术各为48课时，如果按每周一节艺术课计算，普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是，由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因，无心也无力来抓，通山县高中音乐课实际开课率不足50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足，如XX县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课；XX二中只在文科班开设了课，理科班则没有开课；XX一中只在高一年级开了一学期音乐课，只完成部颁课时要求的一半。绝大部分学校只在高一年级每周安排一节艺术课，音乐课教学任务根本无法完成，很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。

2、教学资料少、设备简陋，无法进行正常教学

我所到的学校，用于音乐课的教学资料很少，设备简陋，致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课，不可能做到视听结合，就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学，录音机小声点，学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容，有些老师就迁就学生放些流行歌曲，学生一窝蜂地跟唱，声音大又影响隔壁班级上课，更没有完成大纲规定的教学任务。

3、教学无检查、无考核，放任自流，检测不统一、不规范

由于艺术科目不纳入考试，有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核，放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测，也是无从下手，不知道考查什么内容合适，所以检测不规范、不统一。

有的老师认为：“我还是觉得进行笔试好，高中学生学习时间紧，笔试比较好！”，“我平时上课的主要内容有传统歌曲、流行歌曲、名曲欣赏、基本音乐常识等内容，考试的形式主要有：（1）歌曲考试；（2）名曲欣赏笔试，让学生听后说出曲子的名字、曲作者等；（3）基本音乐常识笔试。”或“写一篇关于对自己感兴趣音乐的评论或感想，字数要求300字以上。”或“我设计一份学生音乐成绩单，采取学生自评、互评，任课教师评定相结合的办法填写”。总之，方法五花八门，良莠不齐。

4、教师数量不足，教学水平亟待提高

（1）艺术教师数量严重短缺。

由于XX经济较为落后，艺术教育还未形成良好氛围，从事艺术教育工作的教师也较少；专业师范院校毕业的学生寥寥无几，能分配回来的更少。加之艺术教育在学校的地位较低：一般高中音乐教师10－14节为规定课时量，有的艺术教师反映，上学期一周上16节课，在学校还不算满工作量，课时津贴也只是文化课的0.6或0.7，感到很郁闷。音乐教师在政治荣誉、生活待遇等方面都受冷落，严重挫伤了他们的工作积极性，一些原本在校任教的艺术老师或调走或转行。有些专业基础好的音乐教师也远走高飞，到沿海经济发达地区打工去了。由于上述等原因，XX县音乐教师数量严重短缺。如果按部颁要求严格开课，每校需至少应增加高中音乐教师2名。

（2）教师专业素质、教学水平亟待提高

XX县高中音乐教师第一学历为本科的凤毛麟角，绝大多数都是通过在职进修提高学历。加之近年来没有开展高中音乐教师上岗培训，多数教师不知道怎样上好音乐课。有些刚毕业的教师，把大学里的教学方法完全照搬到中学里来，面对学生现在只喜欢“老鼠爱大米”等流行歌曲的状况，不知道如何正确引导学生。其实很多学生都喜欢上音乐课的！只是需要各位音乐教师做好充分的准备（包括教研、培训、备课等），充分利用多媒体等现代教学手段，把学生的视与听结合起来，播放歌曲时候不只是有声音，而且还有画面，给学生多欣赏现代风格演绎的作品，象欣赏女子十二乐坊、音乐之声、交响动画、演唱会等。当然教师要讲解一些必要的音乐基础知识，但不能讲得太烦太多，不能完全按照书本内容读，让学生基本了解就行了。有条件要多上视听课，这就要求教师要掌握现代教育技术，而音乐教师的计算机水平的确亟待培训提高。

二、意见和建议

1、切实转变观念，高度重视艺术教育

音乐教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径。加强艺术教育、提高学生审美情趣，对于贯彻落实“以人为本”的科学教育发展观具有重要的意义。各级教育行政部门要高度重视音乐教育，加强对学校音乐教育的督导和评估，将音乐教育作为考核学校和校长工作的重要内容。教学研究部门要加强对音乐教育的研究，举办各种形式的音乐教育研究活动和艺术教育教学比赛，促进学校音乐教育。各级各类学校要切实转变教育观念，树立以学生全面发展为根本的素质教育观，开齐开足音乐教育课程，改善音乐教育设施，提高音乐教师的教学业务水平。要加强音乐教育宣传，让学生和家长、学校和社会都重视音乐教育，营造音乐教育的良好氛围。

2、切实加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师的教学水平

鉴于XX音乐教师队伍的实际情况，借鉴外地的一些经验，我认为可以从这几方面加强艺术教师队伍建设：

（1）学校应聘任专职高中音乐教师；

（2）提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课；

（3）可聘请校内有艺术专长的其他学科教师兼课，对这些教师进行上岗培训，合格后才允许上岗；

（4）聘请符合教师任职资格的艺术工作者到校兼课；

（5）县教育局不定期地组织高中音乐课教学培训班，帮助教师提高教育教学水平；特别是要提高音乐教师的现代信息技术水平，教会教师运用多媒体教学手段，尤其是充分利用丰富的网络资源进行教学。

3、加大投入，添置必需的教学设备

（1）学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，如教材配套音像资料及多媒体电脑等，其中应优先配备良好的音响设备，这是上好音乐欣赏课的基本保证；

（2）教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分应紧密结合、整合配套，缺一不可。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作，以获得良好的视听效果。

4、将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系

加强对高中音乐教学的行政管理，将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系，并形成制度，长期有效地督促学校按部颁标准开齐开足课时、公正平等地对待音乐教师、积极改善音乐教学条件、切实对学生进行审美教育、提高学生素质。

音乐课教学工作总结报告 篇7

在传统的音乐教学中，人们对音乐课程的价值和目标的理解存在一些误差。然而，在适应现代教育发展的过程中，音乐教师需要进行研究，以求得更好的音乐课堂教学效果。因此，如何优化课堂教学活动设计成为了他们面临的一个全新课题。

一、开题立项 稳步推进

1、本课题核心概念界定

教学是一种目标明确、计划有序、组织有方的双向互动活动，旨在促使教师和学生之间的知识与经验交流。通过针对学习者的认知结构进行教学课程、教学内容、教学组织形式、教学方法以及所需教学工具的有针对性策划，从而实现特定教学目标的过程。

音乐教学方法是根据音乐学科的特点，以系统的整体为基础，综合考虑教师、学习者、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素。通过分析音乐教学中的问题和需求，制定相应的教学策略、教学方法和教学步骤，并实施后进行评价和修改，直至获得最优的解决方案。这个过程包括制定计划和操作程序。

2、课题理论意义

课题“音乐教学方法的选择”是根据音乐学科的独特性质，结合音乐课程标准的核心理念，并考虑到实际教学情境而提出的。在设计教学方法时，我们需要综合考虑教师、学生、教学目标、教材、教学环境、媒体以及评价等方面的因素。因此，我们通过深入研究和分析这些因素，来确保所选取的教学方法能够有效地促进学生对音乐知识和技能的掌握，并提高他们的音乐欣赏能力和表演水平。

针对音乐教学中的现实问题和需求，我们需要综合各个方面的因素进行分析，并设计相应的解决方案。在这个过程中，我们需要考虑到评价、反思和修改，不断寻找最优方案来实施音乐教学。目标是使学习者能够经历最有效的音乐学习过程，并探索出一条积累音乐学习经验的最佳途径。

二、课题研究的目标与内容

1、研究目标

（1）形成结合音乐课堂教学实际，灵活运用教学方法的经验。

（2）提升学生对音乐课的兴趣，拓宽学生的艺术视野与审美空间。

（3）通过运用各种教学方法，提高音乐课堂教学质量。

2、研究内容

（1）音乐鉴赏内容的教学方法研究。

（2）唱歌内容的教学方法研究。

（3）演奏内容的教学方法研究。

（4）音乐相关文化内容的教学方法研究。

三、创新工作 研究有序

在课题扎实有效地开展的一学期，现就课题进展、课题研究的方法形式作如下汇报：

1、区域集体备课，在争辩之中明确方向。

学科区域集体备课活动是一种有效的教科研方式，应该说一次活动就是一次思想的交流，思维火花的碰撞，教师们在交流中得到收益，感觉到自身学习的重要性。自开题以来我们组织了数次的“

中年级进行歌唱与欣赏教学”等多个话题展开。市音乐教研员张老师也向我们提出建议：课题研究要确定有效的方向，收集详实的资料，并注重实际效果。每一次课题组活动都应该成为一次教育科研的绝佳机会，在辩论中明确目标。因此，在每次活动中，我们都能确立研究的核心内容，并从课题研究的实际效果出发对组员所教授内容提出自己的观点和想法。可以说，在每一次扎实有效的课题研究活动中，所有课题组成员的教学理念得到了改变，教育思想也得到了提升。

2、课堂教学，课题研究为实践服务

课堂是课题研究的主渠道，我们只有不断地尝试有效性的音乐教学策略，才使提高学生的音乐水平，促进学生审美能力的提高。课题组制定了详尽周密的研究工作计划，确定了分期研究目标和研究的重点，确定两周一节的教学课进行研究。

（1）专题研讨

课题研讨有了明确的主题，才能充分发挥研讨的价值。主题的选择可以从教师普通关注的问题入手，然后加以提炼而成。主题的设定者可以是课题组长，也可以是执教老师。我们一般围绕一个主题研究一个阶段，开出几堂研讨课，从而使教师对此既有理性的深度思辨，又积累了一些感性的操作经验。

（2）一课多教

一般来说，我们认为进行多次试教是非常重要的，这可以帮助我们针对性地改进设计，并最终推出一门更加成熟的研讨课。例如，在东三学校，我们邀请了xx老师来执教，通过多次试教过程，不断优化课程内容，以提供给学生们更好的学习体验。

我们对省研讨课《非洲鼓乐》进行了五次试教。每次试教，我们课题组的全体成员都参与其中，一起倾听课堂，互相帮助，使我们能更好地熟悉和掌握教材内容，提高教学质量。通过反复研究一堂课的方式，我们不仅增强了对教材及课堂的把握能力，同时也展现出我们务实求真的态度。

（3）同题异构

同一篇教材，由不同的教师来教，xx老师对《顽皮的小杜鹃》的同题异构得到了大家的赞许，她们对教材共同钻研，又尝试通过不同的教学方法策略来进行教学，体现了她们的合作精神和探究意识。

每次课堂教学研讨活动，我们都能从研究教学方法有效性策略的视角，把研究活动落实到教学中去，根据学生的课堂效果进行反思，保证课题研究真正落实在课堂上。我们鼓励课题组成员每学期上好一节研究课，骨干教师起好示范作用，各成员之间互相随堂听课。

3、观摩活动，研讨中提高教师水平。

自进行教学方法的研究以来，我们的教师和学生得到了充分的锻炼。观摩活动时，大家认真听、认真记不放过每个细节；研讨时气氛热烈，积极发言、反思自己、中肯对待别人、毫无保留。共性的问题大家引起重视，活动的教学目标怎样设立？教学中教师怎样根据学生学习及教学情境灵活选择教学方法策略，教学有法，等等问题引起老师激烈地讨论。一些个别的问题也引起大家的警戒。

因为我们深知，要使特色教学具有生命力，教师教学水平的提高是关键。

四、研究取得的初步成效

经过一个学期的实践探索，我们课题组的成员不仅学习了与我们课题相关的理论知识，还将其与实际操作相结合，以推动教学并提高课堂效率。在课题研究的`过程中，我们不断锻炼了区内的音乐教师队伍，同时也加强了课题组成员对于课题意识和教学改革意识的认识，并且科研水平也有了明显的提升。在课堂上，师生之间进行了积极的互动交流，平等对话，打造了一个充满灵动的课堂环境，为学生提供了艺术美的熏陶。

1、音乐教学方法的改变使学生从对音乐的冷漠变得热情

通过录音机、利用幻灯片、录像以及VCD播放器等电子教学工具，可以创造出各种音乐情境，将音乐的图像、内容和节奏等展示在学生面前，有效地调动他们的视觉、听觉、触觉等多种感官，激发他们在课堂教学中的积极参与和主动学习。

2、丰富音乐教学方法使学生从对音乐内容的陌生变得了解

鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。精心设计并选择符合教学内容的图画，可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的意境，达到理想的教学功效。

3、使学生从音乐之外逐步走进音乐

清晰明快的语言，让学生从中得到温馨，留下回味，获得快乐；有动感的肢体语言，让学生从中得到启发。音乐教学中，音乐老师的语言生动形象，善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，充满激情。

五、课题研究的思考

音乐教育旨在学生的审美能力，发展学生的创造性思维。

音乐课教学工作总结报告 篇8

一、学情分析

目前农村小学生源中超过一半是借读生，学生的流动性大，缺乏系统性的音乐学习，因此他们的音乐能力存在很大的差距，在课堂上也很难实现学科综合的学习目标。其中主要存在着以下两方面的问题：

1.缺乏唱谱能力

由于学生习惯了教师教唱一句，他们跟唱一句的教学模式，因此造成了他们识谱慢、唱不准音的现状。他们非常依赖教师，若教师不唱则他们不敢唱，音乐课成了单调的教唱课，每次学唱新歌都要占用大部分课堂时间。

2.缺乏节奏感受力

四、五年级有很多歌曲在完成歌唱的基础上，总会要求学生选择节奏为歌曲伴奏。在这方面，学生表现出了很大的积极性，但由于各方面的原因，他们对节奏的感受力比较欠缺，不能很好地为歌曲伴奏，因此往往以失败而告终，打击了学生的学习积极性。因此音乐课成了纯粹的唱歌课，久而久之，学生上课不再有积极性，每次总是小和尚念经似的把歌唱会而已，而老师也越来越不爱上音乐课。这样沉闷、单调的音乐课，该如何改变呢？

某天的.中午，四（1）班传来了阵阵竖笛声，我好奇地走到教室门口，发现学生自导自演正在表演精彩节目。只见他们竖笛吹得好的伴奏，歌唱得好的唱歌，就连那几个课堂上调皮捣蛋、从不唱歌的学生也被拉去伴起舞来。我不由一阵兴奋，一个计划悄然形成，我要让我的学生“玩”活音乐课。

二、策略构想

看到四（1）班的表现，我想，其实学生并不是缺乏表现能力，他们跟其他的同龄人一样，有着自己对音乐的理解，有着强烈的表现欲。既然学生拥有这样的能力，那还怕上音乐课沉闷吗？

我专门拿出一堂音乐课，让学生将学过的单元用自己喜欢的方式进行表演。要求是每个学生都参与，小组集体表演。

三、策略实施

这个构想在这个学期的期末抽测中，我尝到了甜头。期末抽测时，我将新的抽测方法告诉了学生：内容是学过的八个单元任选一单元。要求是将这一单元的内容用表演的形式将它串联起来，可以有舞蹈、美术、朗诵等等，所有你能想到的形式均可演绎。规定小组集体表演，集体打分。当把这个抽测方法说了以后，教室里一下子炸开了锅，学生们有新奇，有兴奋，有期待，唯独没有以前的愁眉苦脸和唉声叹气。

当抽测来临的那天，我一进教室，学生就顿时兴奋起来，个个精神抖擞，有的小组在大人的帮助下化了淡妆，有的小组准备了道具，个个眼里闪烁着自信的光芒。

音乐抽测在不知不觉中成了学生们的汇报表演，而非严肃的考试。学生们争先恐后地上台亮相，观看的学生则报以热烈的掌声。他们有的边唱边跳，有的分领唱齐唱，有的用自制的乐器伴奏，还有的小组俨然将歌曲排成了音乐剧。

四、前景规划

音乐抽测取得的成功使我更坚定地相信，学生是完全有能力将自己所学的音乐内容通过唱、画、跳、写等等形式，将自己对曲子的所感所悟表现出来的。

我仔细地思考了这次尝试成功的原因，是因为我完全放手让学生自己去准备，没有过多地要求，让他们想怎么演就怎么演，充分给他们自，同时也给他们充分的自信。在抽测过程中，学生明显地没有了原来课堂上的扭扭捏捏，他们将自己所能想到的形式很好地与音乐结合起来。比如他们把课间玩的陀螺、饮料瓶等都用在了音乐的伴奏上，充分显示了他们的想象力和创造力。

在一堂课上，既要让学生学会唱歌、欣赏歌曲，又要表演歌曲，这显然对他们要求过高。为了不打击他们对音乐课的积极性，可将表演分成单元来进行，即将所带班级分成4个小组（按班级实际情况），每个小组推选两位负责人。要求每学完一个单元，各小组就将本单元学习的内容如同抽测那样串成一个节目，可以是唱跳结合，也可以是音乐小短剧。给学生一个星期的准备时间，然后花一节课的时间进行汇报表演。每个单元的精品节目保留到期末，到时各个精品节目串成一台音乐会，邀请学校其他老师欣赏。

音乐课教学工作总结报告 篇9

本次课题研究的主要目标是通过探索节奏教学模式和方法在音乐课堂中的有效运用，从而培养学生的节奏创造能力，节奏感、音乐感受力，使之都有所提高。

音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转为音乐，这就是音乐的起源。对音乐的理解与其说它是一种智力的过程，不如说是情感的过程。——审美体验。因此，音乐教育首先要通过音乐与身体结合的.节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。同时通过节奏运动的这种教育手段，可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展。

音乐课教学工作总结报告 篇10

奥尔夫音乐教育作为一种儿童音乐教学法，自传入我国后就一直被大家所研究，对于高校学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的研究相对较少，但也能明显看出，对于赏识教育的研究逐年呈递增趋势。可见奥尔夫音乐教学法越来越被人们认可与重视，被高校学前教育专业所重视与吸纳。通过梳理与对比发现，针对高校学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究主要从以下几方面进行。对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究，多集中在奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用、《奥尔夫音乐教学法》课程研究等方面。

一、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示研究

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。

众多学者从学理的角度剖析阐释了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的冲击以及重要启示。以前的高校学前教育专业音乐教学方式多以传统用教学方式为主――以教师为中心注重知识的传授以及技能的训练，奥尔夫音乐教学法强调的确实“原本性”的音乐教育思想，在教学方法、教学内容方面均与以往有大大不同，奥尔夫音乐教学法的对我国高校学前教育专业的音乐教学有着重要的冲击作用。商秀梅在《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》中提出，我国的音乐教育改革应从教育理念、兴趣培养、综合教学等方面吸收借鉴奥尔夫音乐教育的优势；20xx年栾晓梅在《奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示》中提到“借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法，在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想，找准艺术教学的切入点；理解把握‘综合’内涵，开展有效的综合教学；重视即兴教学，激发学生的创造潜能。”20xx年刘丹在《论高师学前教育专业的音乐教学――给予奥尔夫音乐教学法的启示》中提到“而奥尔夫音乐教学法突出"原本性"的教育思想，其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求，特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性，对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的`启示。”

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用研究

奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业中如何实施？众多学者对此做出回答：20xx年白艳在《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》中提到，在高校学前教育中可以采用五大应用策略，即“以教师为主导，以学生为主体；综合教学内容，突出职业特点；创新教学方法，激发学生的创造力；拓宽音乐视野，注重实践过程；以审美为核心，注重多元评价。”贺定科认为奥尔夫音乐教学法与我国素质教育有着异曲同工之妙，能充分调动高校学前教育专业学生的学习积极性与参与度，在学生充分投入学习之时，培养其扎实的实践能力。

众多学者将奥尔夫音乐教学法与不同学科结合在一起，尝试在不同课程中实践奥尔夫音乐教学法。王翼如、桑楠、郝珊、蒋琴、侯杰等人分别在钢琴教学中践行奥尔夫的音乐教学思想。孙立平、谢云秀等人在乐理与视唱课程中，大量结合了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫精髓落到实处，使高校学前教育专业学生受益。栾晓梅将奥尔夫音乐教学法与舞蹈教学结合，将奥尔夫的“动作教学”发扬光大。更多学者是将奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用方面进行深入探究。

三、《奥尔夫音乐教学法》课程的研究

自奥尔夫音乐教学法引进中国以来，在幼儿阶段开设相关课程已经越来越普及，锁着这股浪潮的发展，各大高校学前教育专业也在进行着奥尔夫音乐教育课程的教学尝试。早在20xx年迟艳杰就针对我国高师学前教育专业音乐课程存在的问题进行研究，提出奥尔夫音乐教学法在高校学前教育本科专业实施 的设想。20xx 年清华大学尝试奥尔夫音乐教育，开设“综合

艺术素质活动与创造课”，并将其列入百门教改精品课程，提出“通过综合寻求关联、迁移等思维方式的体验，提高学生素质③”的目标。20xx年博雅杰就针对新疆高师新月教育专业提出开设奥尔夫音乐教育课程的设想，并进行了详细论证。20xx年李珊珊、高亮对高校学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性展开论述，解析国内外学前教育现状对比，从学前教育开设该课程的可行性与重要性为切入点，呼吁广大幼教工作者了解和重视奥尔夫音乐教学法。

李宁对奥尔夫音乐教育模式进行了探索研究，深入对比了奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式，认为奥尔夫音乐教育模式是对我国传统音乐教育必不可少的补充。对提高学前教育专业音乐教育发展具有重要意义。曹曦也持有”高校学前教育专业实施奥尔夫音乐教育是十分必要的”的观点。

四、关于学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究方法

（1）个案研究。是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法曲阜师范大学贾晓星采用个案研究法对奥尔夫音乐教学法与中国的音乐教育进行研究，从实验、实例以及经验总结出发，提出了推行奥尔夫音乐教育的四大阻力（多数家长的不认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺）及相应的解决对策，通过大量论证总结了奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的意义――中国传统音乐与 “原本性”具有共通性、强调本土化音乐的应用注重民族性、奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育改革相适应、奥尔夫音乐教学法的可实施性较高。

（2）调查报告。调查报告是最常见、最基础的研究模式。一般就是选取研究对象，进行测试，写出这些对象的特点，并指出存在的问题。调查报告是最基本的事实报告，真实地反应被试状况。至于如何利用调查结果，如何进一步对学生进行指导等都不做具体探讨，或只略微提出参考意见，真正的干预在这类报告中是没有的，而且调查工具的不同，所反映的角度、问题及程序都可能会有差异。四川师范大学段晓霞对奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状进行调研。

（3）比较研究。比较研究是调查研究的深化，根据样本的相关或独立性，又可分为相关研究与差异性研究，这类研究又包括相关性研究与差异性研究两类。前者主要研究某同类样本的学习适应性各不同因素间的相互作用及相互影响，常常对同一样本进行学习适应性测试的同时配以别的不同测试，后一个“差异性比较研究”，主要是通过同时选取不同的样本进行学习适应性测试，然后比较这不同样本间的学习适应性各因素的水平差异，在此基础上做出概括化的总体估计。在段晓霞和贾晓星的研究中，都使用了比较研究的方法。

纵观过往研究，在高师学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究中，以单科教学中的实施应用以及音乐教育中的使用较多，一般情况下，侧重点较为单一。而针对高等教育阶段学前教育专业的课程实施现状研究相对较少，虽然有个别研究，但较为缺乏和零散，因此关于高校学前教育专业奥尔夫音乐教育实施现状的研究大有余地。

高校学前教育专业是培养幼儿教师的主要阵地，奥校学前教育专业的办学水平高低、学前教育专业学生能力高低将直接

影响着幼儿教育的质量，因此确保本科学前教育专业学生的素质是确保幼儿教育质量的关键。高校学前教育专业将奥尔夫音乐教学法引入课堂，进行教育实践，不仅能够拓宽学生视野，提升学生音乐教育技能，同时还可以为学前教育学生提供新颖的教学方式与教学思想的借鉴，为幼儿园一线教育工作提出了新的思路。