音乐教育读书报告心得体会优秀 篇1
借鉴写法:以具体乐器举例、用对比手法展开
演讲要点:竖琴钢琴小提琴演奏体验、音乐理论与历史学习收获、因材施教教学实践计划
行文逻辑:阐述重要性→分析教学模式→梳理教学内容→提出改进方向
读书报告是一种表达阅读心得和感受的方式,对于音乐教育方面的书籍也不例外。在阅读了一些关于音乐教育的书籍后,我收获颇丰,对音乐教育有了更深入的理解和认识。
首先,音乐教育的重要性不言而喻。音乐教育是培养全面发展的人才的重要途径之一,它可以培养学生的审美观、创造力、表达能力等多方面的能力。在现代社会,音乐教育的重要性越来越被重视,不仅是教育领域,也涉及到文化、艺术等多个领域。
其次,音乐教育的模式和方法也在不断地发展和改进。传统的音乐教育模式主要是以技能训练为主,强调乐器的演奏技巧和音乐理论知识的学习。但是,现代音乐教育更加注重学生的音乐兴趣和音乐文化素养的培养,采用多种教学模式和方法,如合作学习、探究学习、项目式学习等,让学生更加主动地参与到音乐学习中来。
此外,音乐教育的教学内容也在不断地丰富和完善。音乐教育不仅仅包括乐器演奏,还包括音乐理论、音乐历史、音乐欣赏等多个方面。在阅读过程中,我对不同乐器演奏的音乐也有了更加深入的了解,例如竖琴、钢琴、小提琴等,同时也对不同类型的`音乐,如古典音乐、爵士乐、流行音乐等有了更加全面的认识。
最后,我认为音乐教育应该注重学生的个体差异和个性化教育。每个学生都有自己的音乐兴趣和音乐才能,应该根据学生的个体差异和个性化教育,采用不同的教学模式和方法,让学生能够充分发挥自己的音乐才能。
总之,阅读关于音乐教育的书籍让我更加深入地了解了音乐教育的内涵和重要性,同时也让我对音乐教育的教学模式、教学内容等方面有了更加全面的认识。在未来的学习和工作中,我将更加注重学生的个体差异和个性化教育,让学生能够全面发展,成为具有全面素质的音乐人才。
音乐教育读书报告心得体会优秀 篇2
借鉴写法:用具体场景引出感悟、以动作描写强化情感
演讲要点:通过范唱感染激发幼儿情感表达、在游戏设计中提供自由表现机会、借助歌词内容引发幼儿兴趣联想
行文逻辑:阐述音乐教育意义→分析幼儿表现方式→总结教学实践方法
音乐活动是实施美育的重要途径,幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式,教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美,表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验幼儿自主性的唱作,充分的表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感,使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐,自己表达和创造的快乐。真正每个幼儿的想法和创作,肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式,分享他们的创造的快乐。
我们在教学中应用生动形象的体态语言来进行数,或通过灵活的眼神,活泼的语气,夸张的动作来吸引孩子的注意力,以此来说挡我,我们与孩子之间的距离。
讲述故事引发兴趣歌词是音乐的一种文学形式,虽词语不多,篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一部分,歌词中所描绘的`人物,情节,语言动作对幼儿有着直接的影响。
范唱感染激发欲望,每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感。
模仿演唱,喜欢音乐的孩子特别喜欢表演,为此我们经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自我。在游戏中为幼儿开辟一片自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在地表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌,朗诵,绘画,舞蹈等。音乐欣赏,激发幼儿创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法,从而更好的发展了幼儿的创新能力。
因此,通过这次学习的观摩和肖老师的游戏设计与指导,我们应该在教学活动中要善于引导,善于发现,善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。
音乐教育读书报告心得体会优秀 篇3
借鉴写法:场景细节描写、对比手法运用
演讲要点:童声合唱训练难点、歌唱站姿规范要求、美学理念融入教学
行文逻辑:学习音乐知识→掌握歌唱技巧→提升合唱能力→反思教学实践
近期,我参加了“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训,通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作,尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识,教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
音乐课是一门具有开发价值的课程,它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状,往往是以教学生一唱歌为主,显得枯燥,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来,营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围,学习音乐知识与技能,并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分,也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训,我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳,适度分开,身体自然直立,颈、胸、腰椎在一条直线上,头放正,双目平视远方,两肩放松,胸部开阔自然挺起,小腹微收,面带微笑,下巴放松,并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。
在培训中,张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场,简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识,并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学,我们真正感受到了一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思,我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习,让我有了很多感受。
培训既是一个学的的过程,也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的`教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
音乐教育读书报告心得体会优秀 篇4
借鉴写法:用具体场景引出感悟、结合教学法说明优势
演讲要点:马头琴乐团展示平台、音乐与校本课程开发、校园文化育人作用
行文逻辑:参观学校→学习教学法→总结改进方向
此次活动,我们听课、交流和学习了两所学校,我们参观和学习的第一所学校是内蒙古呼市蒙古族学校。学校历史文化悠久,文化氛围浓厚,标准音乐教学设施为学校发展音乐教育活动提供了极大的便利。最后还听了六节课的音乐教学课堂。他们主要在教学过程中让学生互动、气氛活跃,在轻松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合,“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
该校领导介绍学校于近几年成立的马头琴乐团、舞蹈班、博克(摔跤)班、女子足球队等,新学生一入校根据爱好参加娱乐活动,全校有4名专业的音乐教师。学校也为乐团提供了丰富的展示平台。乐团开展以来多次参加国家及自治区大型的活动。从学生、教师、家长各个层面,从学校管理、教育、教学、家教协同诸方面,全面推动音乐小本课程的开展。
借此平台我们有参观了鄂尔多斯蒙古族小学。学校坚持“以人为本”、“以学生个性发展为本”的素质教育办学理念。在艺术教育方面成立了学生马头琴乐团、儿童马头琴排练室,多次邀请专家来校讲座,培训等等。在学习培训中老师和同学们都提高了艺术鉴赏水平和艺术技能。鄂尔多斯蒙古族小学的音乐课堂也很有特色。他们以打击乐器为主题。并每周安排三节课,其中一节课为鄂尔多斯民歌音乐课程。非常有创意。非常的实用。
学校布局合理,文化氛围浓厚。在听取校领导的报告中鄂尔多斯市对学校的基础建设非常重视。学校领导带我们参观了新建中的学校的文化长廊,还有非常专业的艺术楼。在这里培养学生各方面的音乐才能。
学校的墙面和走廊上的学生作品和校本主题给我们的印象非常深刻。墙壁文化,都做得非常有特色。感觉到让每一面墙壁都会说话,使每一面墙壁都成为教育的场所。会让孩子们感受到,时时处处都置身于文化的氛围;在这次外出学习中,我深刻的感受到校园文化建设与孩子们完美的结合。在艺术教育方面,该学校艺术教育纳入学校发展的通盘计划中,邀请专业教师和学生进行训练。
虽然参加学习的时间短暂,但每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的`教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。
通过对这两所学校的参观考察听课我感受很深,在音乐教学上我们有很多要学习的地方。第一、音乐活动的开展,全面加强学校的音乐教学工作,开展丰富的音乐活动,给学生创造平台。让学生有更多的空间来展示自己并提高自己的音乐技能。第二、音乐与校本可能的开发。小学音乐校本课程的开发,是音乐教育改革的发展趋势,是民族文化发展的迫切需要。我们将在这片领域继续合理、科学地开发、实践,张扬学生的音乐素养个性,促进我们教师自己的专业发展,进而推动学校的音乐教育。第三、音乐来源于生活,音乐本身也蕴藏着深厚的文化底蕴。开展一些适合当地特色的音乐文化教育,增强学生适应社会的能力。
音乐教育读书报告心得体会优秀 篇5
借鉴写法:用具体案例说明问题、以动作描写体现感受
演讲要点:通过音准练习提升学生音乐素养、通过声部划分增强团队配合意识、通过指挥技巧学习提升教学能力
行文逻辑:认识不足→学习提升→实践应用→总结反思
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。
它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。
通过此次活动的学习让我受益匪浅,在学校学习的音乐课中,只是学习一些很基础的知识,学习简单的乐谱、简单的乐理知识,而没有更深层次、更系统的去学习,之前的误区是反正只是小学的音乐教育,小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求,所以平时的音乐活动中,也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容,多教小朋友几遍会了就可以了,最后只要小朋友都会了,把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。
而通过这次学习后才知道,小学的音乐教育也来得这么的重要,让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入,互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中,我们注重的是让学生用心在歌唱作品,真正的发自内心深处呼唤,而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美,更重要的是提高他们对作品的理解能力,提高他们的艺术修养,让他们的品质变得崇高,把我们祖国的未来培育地更娇,更艳。在培训活动中,专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题,以下是我在本次学习中的收获
一、合唱中的种种概念问题:
1、在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。
2、知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3、合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的`话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。
4、合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现
1、合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2、根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3、歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4、歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
音乐教育读书报告心得体会优秀 篇6
借鉴写法:以课例展现教学风格、用情感传递教育理念
演讲要点:吴瑶香老师教学案例、音乐课堂灵动构建、师生互动提升效果
行文逻辑:阅读书籍→分析课例→体会风格→反思教育→规划实践
暑假期间,我认真阅读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》这本书。通读这本书,使我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。
创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力,一种给予学生最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引学生主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成学生具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使学生学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归学生的生活,服务于学生生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的"小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名中学音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》一书,真是受益匪浅。我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!
在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!
音乐教育读书报告心得体会优秀 篇7
借鉴写法:以具体理念阐释内涵、用案例说明教学实践
演讲要点:以审美为核心的教学理念转变、通过兴趣激发学生参与、注重民族音乐与多元文化的结合
行文逻辑:学习新课标→分析理念→联系实际→总结提升
通过学习使我认识到《小学音乐新课标课程标准》基本理念共有十点,每点都是精华,如果仔细品味对我们的教学很有帮助。
1.以音乐审美为核心
以审美为核心的基本理念,应贯穿于教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在艺术的审美体验之中。教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程。在教学中,要强调的情感体验,根据艺术的审美表现特征,引导学生对表现形式和情感内涵的整体把握,领会要素在表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习的基本动力,是学生与保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。上课时应充分发挥艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段的任务,不是为了培养专门人才,应面向全体学生,使每一个学生的潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学过程应以学生为主体,师生互动,将学生的感放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视实践
教学过程就是艺术的实践过程。因此,所有的教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项活动,将学生走进音乐获得审美体验的基本途径。通过艺术实践,增强学生表现的"自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励创造
中小学课程,目的在于通过丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。
7.提倡学科综合
教学的综合包括教学不同领域之间的综合;舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合;以及艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以为教学主线,通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化,增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品,同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的文化,通过教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下,以课程价值和基本目标的实现为出发点,建立综合机制。应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中促进学生发展、提高教学水平和完善教学管理的作用。总之,在以前的音乐课中我对弘扬民族音乐、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这方面对学生的培养。
音乐教育读书报告心得体会优秀 篇8
借鉴写法:对比分析差异、结合实例说明、分阶段总结
演讲要点:初中生课堂活跃度高、高中生注重创作引导、小学生求知欲强
行文逻辑:了解教学场景→分析学生特点→总结教学方法
即将开始期两个月的教育实习,了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行,我已经有计划地完成一些准备工作,现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到xx中学,xx附中,xx小学,xxx教育法培训班等见习,让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
xx中学的学生音乐素质比较高,接受能力也强,所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课,又让我了解一些初中这一环节的情况。
初中生和高中生之间是衔接的关系,但毕竟是不同的两阶段,年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说,这些初中生要活跃一些,课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言:初中生简单一些,普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础,只要点到止,讲一些基本的音乐知识就够了,讲得太深,太复杂,学生不懂,很容易让学生失去了兴趣,导致课堂气氛沉闷,或学生在课堂上干些与音乐无关的,那音乐课就失去它的意义了。
高中生相对来说,有了初中音乐知识作基础,更注重创作,老师只是引导作用,但初中生就要老师的"带领,而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生,小学生一般都比较天真活泼,什么都敢尝试,求知欲很强,主要就是引起他们的好奇心。
xxx教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段,这个阶段历也会分几个小阶段,整个来说就根据孩子情况拟定教法,让孩子在轻松的情况下学习,不会是一种很硬的教与学的方式,即是玩中学。无论是那个阶段的学生,都要以生本,从学生出发,让学生在学到课本知识之余,主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得,提醒我们今天学到了什么,有什么的感想,从而有什么启发,接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末,我们学院以每个班级的学习小组单位,组织进行微格试讲,从研读教材到编写教案,最后是课堂试讲,由小组成员进行点评,老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中,我们的微格教学能力有了一定的提高,试讲训练结束后,每人上交一份试讲视频作评分作业。上个学期实习选校结束后,我们随即投入到实习队的准备工作中去,与实习学校取得联系,确定实习教材,明确整个实习流程,拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生,声乐,视唱,乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外,还向老师们请教了教学问题,要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计,整个见习过程让我受益匪浅,接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
