美术教学改革心得体会

美术教学改革心得体会 篇1

课程的新改革不仅仅是针对于文化科，其实对美术课程以及美术老师都提出了更高的要求，意味着我们需要更丰富的专业知识以及更突出的自身文化知识技能的综合性。美术的意义已经不再局限于一般的绘画和一般的艺术品，也不再局限于单纯的技能技巧，而是发展成为一种美术文化的教育。

儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

好的美术课应该就是精品，所谓精品就是没有瑕疵的，经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴，让人回味；好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印；好的美术课能把我们带到艺术的圣殿，让听者萌生创造的灵感和艺术的感染；好的美术课会像是富有哲理的散文诗，留给我们更多的参考与启迪；好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里，不愿离去。

如何上好一节美术课是我们每位教师什么关心而又很实际的问题。随着教学的不断深入，每位教师的教育教学理念有了一定的变化，会在我们日常的教学过程中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心，如何更好的营造民主与和谐的教育氛围，如何更好的落实教学目标和处理教学环节，如何更好的面向全体学生，如何更好的做到因材施教等等都是我们值得思考的问题。

其实如何评价一个老师的教学，如何评价一节课，如何上好一节课是个比较难以有标准答案的问题。因为，美术课程本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是有差异的。不同的美术教育观就有不同的评价标准。所以就如何上好一节美术课总结了以下几点建议。

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。

教师在备课前要先了解课程，初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

二、备教材和备学生

1、教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

2、首先，要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。

3、其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

4、在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。

三、注重课堂教学的师生互动

1、课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。

2、在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的"机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。

3、教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结的作用

1、生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

2、课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

五、个性教育需要教学机智

学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。总之，美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

美术教学改革心得体会 篇2

实施程改革以，我积极地投人到程改革之中，认真学习钻研，不仅创造性地使用教材，而且积极创设教学情景，改变传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。现把一年的实验心得体会总结如下。

一、教师是活动的指导者，学生是活动的主体

传统的教学，堂是教师预设好的堂，教师在堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新程标准下的堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。例如，一年级《摸一摸 画一画》一，教师引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言。教师在黑板上画了两条弯曲的线条，要求学生想象感觉到了什么。有的学生说感觉像小河，有的说感觉像小路，有的说感觉像间飘浮的云，还有的说像妈妈做饭飘出的香味，这时教师让学生根据想象去练习，不少学生画出了许多意想不到的有创造性的生动的画面。这样为学生提供了独立的思考空间，尊重了学生的个性。同时教师对那些积极参与抽象造型游戏的学生以鼓励和评价。例如：你的想象力真丰富、你的画法很有创造力~tp0063txt等。让学生在教师的评价中感受到成功的喜悦和自豪感。同时也让学生参与评价，听取学生的意见，让学生在评价和被评价中树立自信心。

二、面向全体学生、尊重学生的自主选择

为了更好地培养学生的`主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现〞 和〞设计·应用〞学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、团结协作，培养学生与人相处的能力

“很难想象一个不会与人相处的人在当今的社会将如何生存。〞美国商界某知名人士的这一感慨，无疑给教育提出了新的命题：必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。如上《花地毯》一，我把全班分成六个组，每组有一组长，要求全组学生合作绘制花地毯，然后以小组为单位进行讨论、评比，选出好的作品拼贴在一张大纸上，形成一张大的花地毯，最后各小组再把自己组的作品贴在一张更大的纸上，这样全班学生作品自然在黑板前形成更大的地毯，组合壮观，色彩鲜艳，到达了很强的视觉效果。全班同学眼前为之一亮，学生不由得在一起讨论，老师适时小结。这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节在轻松愉快的气氛中结束。

四、让学生“玩〞得痛快，在玩中增长知识

儿童最“喜〞 的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一时，我让同桌两人分别站到桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改良。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的气氛中善于发现问题，并能究其根，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

五、在欣赏中引导学生学习彼此的长处

在新程“欣赏·评述〞学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。在堂中巧妙地安排一些欣赏，让他们一起讨论、评价，取长补短，能很好地促进学生的开展。这种欣赏可以是前的，也可以是后的。我更多的是在堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，从而取百家之长，酿自家特酿。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。

总之，新程下的堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同开展的堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的开展为中心，以提高学生的全面开展为宗旨，这才是改的最终目标。

美术教学改革心得体会 篇3

通过美术组集体对马上实施的 20xx 美术新课程标准的学习，和与现课程标准的比照，我做了以下总结。

1.新课程标准具有导向性、选择性。抱负的美术课程应当尽量使每一个学生积极参加美术学习，并且促使每个学生在各自的根底上获得不同程度的进展，而不是制定一个全部学生必需到达的硬性进展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的进展水平。正是基于这一熟悉，课程标准特殊注意导向性和选择性。美术课程标准没有实行列出详细的学问点（大纲列出详细的学问点）的方式，而是提出具有肯定概括性和导向性的内容标准，并供应指向这些标准的教学活动方式建议。例如 1-2 年级的“观赏评述”学习领域的内容标准是：欣赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，欣赏校园和所在地区的风光，观赏自己和同学创作的美术作品，了解、观赏我国民间美术作品，感受造型和颜色的特点。

2.美术新课程标准与学科中心的.转变。它要求在美术学科中，选择对学生进展有用的、感兴趣的，学生能够学会的学问与技能，再和学生的生活阅历相联系，让他们开心地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。转变只注意学问传授和训练学生绘画力量的传统教学方式，重视学生的全面进展，形成积极主动的学习态度，使学生获得学问与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思索。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对学问的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应当更多的开展一些大单元的主题教学，以增加学问的连接、整合和解决详细问题的力量，以点带面，点面结合。在教学中，依据《艺术课程标准(20xx)版》的要求和指向，真正表达美术教育始终以学生进展为本的教育价值。

着眼于将来，美术团队实行积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标学习沟通会是一次思想的碰撞，是才智的沟通，让我们带着新的理念,新的思索,迈出新的征程！

美术教学改革心得体会 篇4

今年的4月21号，教育部印发了20xx义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。

现行义务教育课程方案和课程标准分别于20xx年20xx年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的`培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：

一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。

二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。

三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。

四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。

五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。

那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。

美术教学改革心得体会 篇5

我校实行了教学课改以来，围绕新课改的要求，老师的教与学发生了很大的变化，改变了传统的教学模式。我积极听课，认真思考，以下是我对于课改的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，就会有更大的动力去学习。如果学生没有兴趣，教师却一味地强迫学生学习，这样不仅教师的教学效果差，而且学生也感到厌烦，最终导致整个教学活动的失败，所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。

让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

经过听课，我认为可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

二、教师素质的培养

美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料；并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。

其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的"选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

最后，应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

在教学中，教师要转变观念，营造民主平等的课堂氛围，学生在这样的学习过程中，锻炼了学生自主学习、合作学习、探究学习的能力，引导学生积极参与、独立思考、自由表达、愉快合作，学习效率不断提高。

美术教学改革心得体会 篇6

20xx年版《义务教育艺术课标》与20xx年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，主要在以下几个方面发生变化：

一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。

二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择2门进行学习，更好地与高中模块课相衔接。

三、任务驱动的`目标设置，注重学生的真实生活情境。新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。

四、学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决解决问题的能力。

五、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。20xx年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而20xx年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。

美术教学改革心得体会 篇7

新课程在教材要求中提到：教材要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式展示学习过程，从学生的兴趣能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。但翻看先行的美术教材，有很多内容脱离了学生实际，也有很多内容相对于现代教学已很不适宜。与其耗费相当多的时间、精力形式主义地模仿教材走过场，不如合理地改造教材，及时调整教学目标，使之更适合学生实际与年龄特征。

（1）改造教材内容：美术学科的课程资源相当丰富，如各地文化遗产、自然景观、环境艺术、美术网页等等。教师可根据需要删去教材中不符合学生认知、心理特点的内容，而相应地补充乡土内容和现代美术内容，开发新课程资源，让教材更具吸引力和实用性、科学性、知识性。如四年级《小吊挂》一课中，单纯的模仿书中的两种作法会使学生失去创作的信心。于是我找来了大量现代五花八门的挂饰作品，分析总结制作要点，开阔学生的思路与眼界，使学生的思维活跃起来，创作出了许多新颖别致的挂饰作品。与书中的作品比起来，学生的作品更加注重材料的综合运用，手法也更加灵活多变且易于掌握。

（2）调整教学目标：教学目标的制订要做到集中、适当、明确，目标既不能过高而使学生失去信心；目标也不能过底而使学生失去兴趣。教师要从本校学生实际出发，考虑学生的现实需要，遵照新课标要求与实施建议，作适当、局部的调整。调整分调低和调高两大类：

调低可通过删除过难要求和分步实施较难内容二个途径完成，让学生获得相对与大纲或标准来说底层次的成功。而后，学生基础扎实了，心理品质提高了，我们就可以诱导学生去接近达到甚至超过标准的要求。例如在《纸版画》一课中，学生以前对版画的认识可以说是零，制版过程更是复杂而又抽象。所以我从硬币、树叶的拓印入手，使学生认识到底板的凹凸可以使画面产生层次感。在此基础上，再学习纸版画的制版过程就简单得多了。

调高则相对于学生年龄阶段偏简单的知识要求，教师设置一些障碍，使学生不致于因内容要求过低而失去兴趣。如四年级《一家人》光是画出父母及自己的相貌特征较为容易，可让学生着重表现一家人在一起的亲情与温馨并适当增加环境特征，以丰富画面，增加难度。

（3）适当调整教学顺序，四年级老教材的编写顺序有的与实际生活有差距，为了更系统、更方便的教学我将教材中的部分内容顺序作了调整。如《蔬菜雕刻》一课原来被放到十五课，也就是学期末，那时已是隆冬季节，考虑到我地区那时的蔬果不但少，而且贵，如果到那时再上此课，必定会影响学生材料的采集。于是在开学初我就把这一课提到了前边。当时正值金秋，大量蔬菜、水果上市，学生可以采集到丰富的材料，为成功上好此课做好了必要的物质准备。另外《贺卡》一课我将其调至元旦前应时进行。

这样使教学内容、教学目标更符合学生实际，学生经过努力也能学、乐学，为学生学习成功创设前提条件。