音乐分享心得体会

音乐分享心得体会 篇1

音乐是一种语言，一种超越时空和文化的语言，它能够传达人们的情感和思想，让人们产生共鸣和情感连接。在我的音乐分享经历中，我深刻感受到了音乐的魅力，它不仅带给我快乐和放松，还让我与他人更加深入地沟通和理解。音乐分享不仅是一种享受，更是一种心灵的交流和共鸣。在这篇文章中，我将分享我个人的音乐分享心得体会，希望能够与大家一起探讨和交流。

在我音乐分享的过程中，我发现了一件让我感到惊喜的事情，那就是音乐的跨文化交流能力。虽然每个人的音乐偏好可能不同，但音乐本身是没有界限和障碍的。我曾经与来自不同国家和文化背景的朋友一起分享音乐，在交流中我们发现了许多共同点和共鸣。无论是西方古典音乐、摇滚乐还是中国传统音乐，每一种曲调和音符都能够触动我们内心深处的情感，让我们产生共鸣。音乐的分享不仅仅是展示自己的音乐口味，更是一种向他人开放和接纳的姿态，它能够打破文化的障碍，促进人与人之间的理解和友谊。

音乐的分享不仅让我与他人产生更深入的连接，还带给了我快乐和放松。在我与朋友们分享音乐的时候，我们总是能够一起沉浸在音乐的海洋中，忘却一切的烦恼和压力。音乐的美妙旋律和动人歌词能够打动我们的心灵，让我们感到宁静和幸福。有一次我与朋友在夜晚的海边漫步，我带着我的音乐播放器，与朋友们一起分享我最喜爱的流行歌曲。在海风的吹拂下，我们一起跳舞、一起欢笑，那是我一生中最快乐的时刻之一。音乐的分享不仅在某种程度上可以治愈我们的"心灵创伤，还能够为我们带来快乐与美好的回忆。

除了带给我快乐和放松，音乐的分享还让我更加深入地理解和欣赏不同类型的音乐。在我与朋友们分享音乐的过程中，我接触到了各种各样的音乐风格和流派，如爵士乐、古典音乐、摇滚乐等。每一种音乐都有它独特的魅力和风格，它们通过不同的曲调、节奏和乐器选择，表达了不同的情感和体验。通过与他人分享音乐，我能够更深入地了解和欣赏这些音乐，也拓宽了我的音乐视野。我开始尝试去欣赏一些我之前不太喜欢的音乐类型，发现它们也有着各自的独特之处和美感。音乐的分享让我变得更加开放和包容，我愿意去接受不同的音乐风格和艺术形式，从中获取不同的愉悦和启发。

在我音乐分享的过程中，我也明白了音乐对人的情感和社会的影响力。音乐是一种力量，它能够激发人们的情感、表达人们的思想，并且在一定程度上影响社会的发展。通过音乐的分享，我明白了音乐对于人们的情感教育和社会凝聚力的重要性。音乐不仅能够带给我们欢乐和激情，还能够通过歌词和旋律向人们传递积极的价值观和思想。在我与朋友们分享音乐的过程中，我们从中寻找到共鸣和力量，共同体验着音乐所带来的情感和思想的启示。音乐的分享让我明白了音乐的力量和影响，也激发了我对音乐创作和表演的兴趣。

综上所述，音乐的分享不仅仅是一种娱乐和享受，更是一种跨文化交流和心灵沟通的方式。通过音乐的分享，我深刻体会到了音乐的魅力和它对人们情感和思想的影响。音乐的分享不仅让我与他人更加亲近和理解，还带给了我快乐和放松。我通过与他人分享音乐，更深入地了解和欣赏了不同类型的音乐，并意识到了音乐对人们的情感和社会的重要性。音乐的分享让我开始思考音乐创作和表演的意义，也激发了我对音乐的更深入的热爱和追求。希望未来能够继续与更多的人分享音乐，一起创造更美好的音乐体验。

音乐分享心得体会 篇2

“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的`桥梁”,美国音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔一语道出了器乐教学的宝贵价值。排笛以其音色优美，便于携带，易学易吹等优点，成为我校三年级学生音乐课堂乐器。如何在新课程改革背景下进行排笛教学呢？我总结了平时课堂教学中的一系列措施与同行们共享：

一、 营造氛围，激发兴趣

美国心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”在排笛教学中，应把培养学生的兴趣贯穿于教学始终。记得在上第一节排笛课的时候，我给孩子们欣赏了由冯明德老师演奏的排笛曲，那清丽婉转的音色和富有诗意的旋律深深吸引了每一位学生。看到他们一个个好奇渴望的目光，我及时抓住时机，拿出排笛，向学生介绍其构造特点，并富有激情地示范，讲解演奏姿势、方法。这个看似简单的乐 器竟能吹出如此悦耳美妙的旋律，着实让他们觉得神奇。这一过程中，学生始终保持着旺盛的学习热情。兴趣是最好的老师，这无疑是给排笛的教学开了个好头。

然而，孩子对于乐器的好奇心是有限的、不稳定的，容易转移和消失的，如何能让学生在后续的学习中持续保持学习的欲望，能从排笛的学习中感受到乐趣，并将其当成一项乐事来做呢？我们可以试试，将练习“游戏化”，让枯燥的练习变得有意思。如初学时，可以用“给音符找家”的游戏来认识每个音的位置，认准了音符的家，再去按门铃，音符才会给你开门，千万别冒失地找错音符。教学中还可以引导学生把乐器当成自己的朋友，如在演奏排笛时，有的同学不注意控制音量，吹奏的声音很刺耳，可以启发学生，要跟排笛交朋友，必须温柔亲切地对待它，它才会喜欢你，才会发出美妙动听的声音，否则它会不高兴，会痛苦地尖叫。俗话说：给点“颜色”，学生就能自己“开染坊”。随着排笛教学的深入开展，我们可以创造机会，为学生提供展示的舞台，秀一秀自己学习的成果。

二、规范常规，养成习惯

德国教育家赫尔巴特说:“如果不坚强而温和地抓住管理的缓绳，任何功课的教学都是不可能的。”合理、有效的课堂常规管理，是把握课堂教学的法宝，是达成教学目标的有力基石。在进行排笛教学时，课堂常规显得尤为重要。试想，上课时学生们毫无章法、自由随意地吹响排笛，课堂一片混乱，教学效果可想而知。建立良好的课堂常规，对于排笛教学的顺利进行是非常必要的。而课堂常规不是一朝一夕就能形成的，教师需要在课堂上建立科学的管理机制。我总结了以下几点：

（1）起立、坐下、安静都要训练学生看指挥，不同的指挥手势代表不同的要求，学生才能愉快、有纪律地进入状态认真学习。

（2）使用红绿灯指示牌。学生看到绿灯指示牌，开始自己练习，看到红灯指示牌时，立刻停止，认真听老师讲解。

（3）规定学生将排笛统一放在规定位置，如老师在讲解时将排笛平放在双腿上等。

当遇到调皮捣蛋的学生时，教师要采用人文管理机制。儿童的天性就是好动，在课堂的特殊时刻，要及时“调频”、“换挡”，唤回暂时”离开课堂“的孩子。一 般来说，调皮的孩子情商是比较高的，他是想用自己的行为引起老师和同学的注意，教师要多关注他们，多从正面引导，多给予鼓励，如：让他们做小助手，看看谁忘带排笛，看看谁上课认真；还可以让他们充当小谱架，为演奏的同学唱乐谱，这样不但不会影响其他同学，还学会了乐谱，课堂上没有了体罚、训斥，呈现出和谐的气氛。

三、循序渐进，扎实基础

排笛教学是一个由浅入深、由易到难的过程。教师要根据学生的能力，整体把握学习的进度和节奏。教师可以从正确的演奏姿势，气息的练习开始，再到吹奏方法技巧，根据学生学习的实际情况，适当增加吹奏的难度，先慢后快，先从乐句学起再过渡到乐曲的练习，不能急于求成，必须一步一个脚印，踏踏实实，循序渐进地练习。

想要学好排笛，必须要训练基本功， 打好扎实的基础。教师要选择恰当的教学形式和灵活的教学方法来调动学生学习的积极性。气息训练是排笛教学的重点，掌握平稳自然的运气方法不是一件容易的事。吹奏时，需要深呼吸，必须要把气吸到腰腹部。深呼吸看似简单，但练习起来很抽象，不容易被学生理解。教学中常采用“闻花”方式来练习。可以引导学生想象面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感受深呼吸的状态，这样，枯燥的练习变得直观而有趣。教师在练习中要重视学生的感受，注意先感后悟，发挥学生主观能动性。在进行速度练习时，先观看一段视频，一列火车从车站出发，先是缓慢行驶，然后加速，到达目的地时，慢慢减速，然后停止。然后请学生试着用排笛来表现，不但让学生理解了速度的变化，还丰富了学生的排笛表现力。

四、因材施教，小组互动

《音乐课程标准》指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”排笛教学要面向全体学生，就必须承认学生之间存在差异。学生的音乐基础有高低，接受能力有强弱。教学中要做到“齐步走”很难，必须考虑到学生的实际水平和接受能力，既要满足基础比较好的学生的学习要求，又要兼顾到基础比较弱的学生，让他们能通过自己的努力和老师、同学的帮助而缩小差距，逐步赶上大家的步伐。对于一般学生，可以安排练习比较简单易学的曲目，帮助他们树立学习的信心。对于尖子生，则在基础曲目练习的同时，提出更高的要求，演奏难度相对大一些的曲目。让学生各有所学，各有所得。另外,我们常常开展小组间的竞争，评优活动，增强了学生的集体荣誉感，培养了他们的团队合作能力。

总之，排笛的学习，让学生多了一件表达音乐美的工具，使学生更贴近音乐，润物于无声之中，给小学音乐课堂注入了新的生机与活力。

音乐分享心得体会 篇3

今天，我学习了，《唯一的听众》这篇课文给我的启发很大。

这篇课文主要讲的是：父亲和妹妹都说“我”是一个音乐白痴，所以“我”只好到树林里练琴。在那里，“我”遇到了一位“耳聋”的老人，她是“我”每天早晨唯一的听众，是这位老人不断地给“我”鼓励，让“我”有了信心，而“我”的曲子也拉的越来越好，让家里人大吃一惊。后来，“我”从妹妹口中得知，这位老人不是聋子，而是音乐学院最有声望的教授，是音乐的首席小提琴手，是一位了不起的音乐家……

为什么“我”会从一个音乐白痴到能面对成百上千的观众演奏小提琴曲呢？这是值得我们去认真思考的。我想，是因为我是真正热爱小提琴的，对音乐坚持不懈，持之以恒，才有了今天的成功，也因为老人的鼓励和认可。我们难道不可以这样做吗？可以。只要我真正的热爱一件事，努力地去追求，不怕困难，即使没有老人的支持与鼓励，我也可以成功。只要我时时刻刻对自己充满信心，永不沮丧。但我认为最重要的一点就是不放弃，坚持不懈，勇敢地去追求。只要你做到这一点，你就会成功的，

为了我们的理想，为了我们的目标，勇敢的追求吧！

音乐分享心得体会 篇4

一、要根据不同学生的年龄特征进行律动教学

在进行律动教学时，教师必须要注意到学生身心发展的过程是一个循序渐进的过程，不同年龄阶段的学生，体力、动作发展以及心理发展水平都各不相同。我们在进行律动教学时应该是由浅入深，由易到难，应遵循从易到难、循序渐进的过程，这样才能保持学生积极主动参与的激情，才能启发学生情绪、联想和想象能力。

二、要根据不同形式的方法进行律动教学

从多角度、多元化出发，根据有的心理特征，采用多种不同形式的方法对学生进行律动教学。

1、用生动、形象的方法教会学生基本动作和基本步法进行教学。

2、凭借拟人、夸张的方法来进行教学。

三、要根据游戏情景的开展进行律动教学

在整个教学过程中，注重的并不是高超的技能技巧，而是通过游戏和联想，使学生身临其境，从中猎取情趣和美感。如果教师善于在学生律动教学中产生联想，从律动的联想中抒发亲切的感情，这就构成了律动的一大艺术特色，联想与真情默契，显示了情景交融的美感。

由此可见，律动教学是对学生进行舞蹈教学的首要途径，它通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，能促进学生身心发展，使音乐教学更好地完成培养孩子素质的任务，也十分受孩子们的喜爱，所以，学生律动教学值得我们不断地去研究和探索。

音乐分享心得体会 篇5

我们每个人的心中都有属于自己的理想，但是你是否为自己的理想正在不停的拼搏呢？

我的理想是当一名歌唱家，因为我喜欢听歌，我很羡慕那些能够站在巨大舞台上唱歌的歌手，他们的嗓音是那么动听，那么柔美。这个理想是我最近偶然发觉的，我希望我在未来能成为一个优秀的歌手，将自己心情和遇到开心或难过的事全部都写在歌里，唱遍整个世界。

理想不是说实现就实现的，如果理想是一条长路，那绝不是一条平坦的大道。在理想之路上，遍布着坎坷和艰辛，放松懈怠只能让你半途而废，我们必须以坚韧不拔的毅力和顽强不屈的勇气，艰难的跋涉，直到生命的最后一刻也不放弃，才有可能达到梦想的天堂。

德国音乐家贝多芬在在自己实现理想的道路上同样非常艰辛，先是得不到父母的支持，到后来双耳失聪，但他都没有放弃，最终实现了自己的理想。这种不放弃，不言败的精神正是我们所缺乏的，不要在最能吃苦的年纪选择安逸。

俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人。只有知道苦尽甘来这个道理，相信在理想的道路上就有了动力，梦想是要有的，万一实现了呢？

闲话终日有，不同自然无，不要因为别人对你的看法而放弃你的理想，再大的理想都可能实现，再小的理想都值得尊重，努力吧！实现理想的大门终将为我敞开！

音乐分享心得体会 篇6

我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级中学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的"掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。

我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢？

首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在中学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。

其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。

第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。

音乐分享心得体会 篇7

一、转变视角。

新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的`课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。

二、转变学习方式。

在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

三、转变教学重心。

1、丰富情感体验、培养表现能力

比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式。

音乐分享心得体会 篇8

在唱歌教学中，传统的教学模式是：听赏录音或老师的范唱——学唱歌谱——学唱歌词——艺术处理，学生不能作为学习的主体参与教学，学生的积极情感得不到体验，这样的教学模式直接影响着学生的合作精神和创新能力的培养。

在教学实践中运用小组合作学习的教学模式，是现代社会发展的需要。从现代社会发展的要求来看，非常重要的是培养学生的自信心和成功心态，培养学生的竞争意识，合作精神，敢于面对人生的种种挑战，这对学生一生的发展将是受益无穷，采取小组合作学习法使学生学会与别人合作的方法，同时可以培养学生的探索创新精神。我将小组合作学习法运用于歌曲教学中，不仅丰富了音乐课堂教学内容，活跃了课堂教学气氛，还提高了课堂教学实效，促进了学生个性的全面发展。最近，我校举办了各学科的高校课堂展示，发现无论语文课，数学课，英语课、美术课，几乎都出现了小组合作学习这一课堂组织形式，下面谈谈这学期我结合自己的教学实践，说说几点做法：

一、提供有利合作的环境

课堂教学的环境，是学生进行人际交往的主要环境。传统的音乐课堂座位一般成“秧田形”或“火车形”排列，这样不利于师生之间，学生之间的互动交往。如果教室较为宽敞，可以采用“马蹄形”、“口字型”、“半圆型”等座位的排列形式。因为只有互相面对面的形式，才能激起有利讨论，对话交流的气氛，而且这样缩短了人际交往的空间距离，有利于集体意识的形成。

二、成立合作学习小组

成立合作学习小组是学生进行学习歌曲的首要条件，它关系到学生合作学习歌曲的质量和效率，教师要根据班内学生的音乐原有基础，心理素质，性别等将班级均分成若干个小组，也就是说每个学习小组中都含有各种层次的学生，每位学生都有成功的均等机会，合作学习小组要在实践中不调整，不断优化，教师要依据每一首歌曲学习和竞争中学生的成绩安排作调整，使之趋向公平。开始，我先是将学生按原有的座位分组，这样几次竞赛下来，音乐素质好一些的小组，每次他们都拿第一，其它小组将失去信心，每次在学习歌曲或表演歌曲时产生抵触情绪，严重打扰正常的教学秩序，影响了小组间的合作学习，这种现象我在我初一年级选了几个班级实施过，深有体会，后来我又放手由学生自由编组，结果又出现了有些组水平超常，有的组则一般，调皮的学生没有组愿意接纳。结合实践所以我采取以上这种，根据学生的音乐素质、性别等，再分组合作，效果很不错。

三、小组合作学习在各个环节中的实施

小组合作学习既为每位学生提供了发挥个性才能的机会，又培养团结合作互帮互学的精神。学生们组内合作，组间竞争主动参与，积极探索的氛围十分浓厚。同时，扩大了学生们音乐实践活动的参与面和训练量，且淡化了学生对教师的依赖，逐步培养了学生的学习习惯，也为学生的人际交往提供了有效途径。

(1)合作学唱歌曲

在分组教学中，教师在布置学习任务的时候，就向学生明确地提出小组活动的目标，比如：学生初步熟悉歌曲的情况下，每个小组在组长的召集下一起拍拍歌曲的节奏，找找相同或相似的乐句、哼唱旋律等多种学习方式来学唱歌曲，如果学习中有困难，小组成员都无法解决才可请求老师的帮助。每个小组成员都学会歌曲才算完成学习任务。

(2)合作表演歌曲

歌曲的学习仅仅停留在学会的基础，那是浅层次的，教师应当引导学生对歌曲进行创造性地深层地艺术加工，即通过小组合作学习，学生对歌曲进行自编，自导，自演，自制道具等，音乐实践活动。组长根据每位组员的特长爱好，分配表演角色，分工明确，人人都占举足轻重的地位。俗语说：“三个臭皮匠胜于一个诸葛亮”。学生在小组表演中容易克服羞怯感，从而变得主动和活泼。

四、合作学习中教师的角色。

在合作学习中学生的主体学习是不是放任自流的呢?教师应扮演什么样的角色呢?我想教师应该是学习的帮助者，在小组合作学习遇到困难时进行帮助和指导。有的小组成员对自己的想法表示怀疑，不断向老师暗示，需要老师的肯定，这时教师给予激励性的评价，肯定学生的想法，让学生对自己有信心，有些小组的学生活动开展的较好，研究出了很多方法，有些方法很独特，这时作为教师，给他们再提出问题，设置困难帮助孩子拓宽思路，从而让学习活动开展的更好，使不同水平的孩子和学习小组得到不同层次的发展，实现差异性发展，帮助学生合作学习活动中真正理解和掌握知识技能，成为学习活动的主人。

五、合作学习活动的评价

能否激发起学生对教学的兴趣是评价教学成功与否的首要因素，恰当的运用各种评价方法，激发学生的兴趣，评价权始终掌握在教师手中，这样会限制学生音乐鉴赏能力的发展，教师要把评价权还给学生，让学生对学习作自我评价，他人评价，组间评价，整体评价，以提高学生的音乐鉴赏能力。例如，我在初一年级里一首情感歌曲《友谊天长地久》，学生合作评价，组员各司其职，歌声优美，演唱形式多样且感情投入，但队形缺少变化，可以三五成群地走动或站或坐，打击乐器，运用不当，因为这首歌曲是后半拍起拍，学生伴奏起来有困难、有点乱，教师表扬该小组，能在表演中加入诗朗诵，富有创意，还有两位学生吹着肥皂泡为舞台营造气氛。这样师生共同评价，使该组学生明确了学习中存在的问题，并找到努力的方向，唤起了他们再次参与表演的强烈愿望。

评价合作学习活动时，教师还应该进行必要的精神或物质奖励，如评价出最佳编导奖，最佳表演奖，最佳伴奏奖等等。给学生颁发荣誉证书，赠送小礼品等。奖励形式不拘一格，它能有效地激励学生奋发向上，在合作中竞争，从而树立学习歌曲的自信心和不断创新的进取心。

总之，在歌曲教学中实施小组合作学习体现了现代教育的理念，它培养了新型的师生关系，培养了学生的合作竞争意识，促进了学生的团体意识，促进音乐课堂教学组织，尤其提倡在具体的艺术实践活动中潜移默化地熏陶，淡化教师的权威，营造民主、和谐、愉悦的课堂气氛，充分体现学生成为学习的主体。这样才能使音乐课堂体现学生始终处于主体地位，从而更有利于激发学生对音乐的兴趣，发展学生创新意识和动手能力，提高学生的音乐素质。