音乐教师角色转变心得体会

音乐教师角色转变心得体会 篇1

百年大计,教育为本,教育发展,教师为本。国家的现代化必须实现人的现代化,人的现代化必须依靠教育现代化,教育现代化要通过新课程理念的指导才能真正实现。我从事音乐教学十余年，就中学教师在新的课程理念下怎样塑造自己的新角色谈谈新课程理念下教师角色的几个转变。

一、教师在新课程中不但是知识的传播者，而且也是学生的引路人、促进者。

传统的教育认为教师主要任务是把教科书上的知识传播给学生，教师只要把课程学好，把思考题做好提供给学生，想方设法让学生多听多记，课堂强调的是学生要注意听课，认真做好记录，把老师传授的东西尽可能记下来，以便在考试中能够得心应手把老师解题技巧、方法用在考试上，强调的是积累、记忆。这种教学方法使教师越教越累，学生越学越没兴趣，师生之间形成巨大的反差，教师教得越多，学生学得越少，这说明旧的"教学方法已不能适应新形势发展的需要，已不能提高学生的学习兴趣。

新课程要求教师传播知识的方法多样化，要传授给学生渔而是不是提供鱼。就是教给学生如何获取知识的方法，教给学生掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息的方法。

教师是学生的创造者和引领者，教师要在学生不同的年齡段设置路标，帮助学生在成长的道路上走过一道道关口，向更高的目标进发。当学生遇到挫折时，教师要加强引导，并伸出援助之手，给学生勇气、力量，帮学生度过难关，教给学生处理问题的信心和方法，让学生去面对学习生活中所遇到的一切难题。

二、教师应参与教科书的研究和课堂研究，成为直接的研究者

教师在教学过程中，肯定会遇到这样那样的问题，这要靠教师去认识问题，解决问题，而不是等专家把问题研究好了再提供方法给教师解决问题，这好比远水救不了近火。课堂上的问题只能靠老师在课堂上解决，这就要求教师深入研究教材，研究课堂，研究学生，成为直接的研究者。

三、教师应该是课程的建设者和开发者

新课程要求各校要根据本地区、本乡、本土的实际情况制订校本课程，形成国家课程、地方课程、校本课程三级课程互相结合模式，这就要求教师在教学过程中发挥主体作用，成为新课程的建设者和开发者。要了解和掌握各个层次的课程知识，包括国家层次、地方层次、学校层次，以及各层次间的关系，能够根据自己所教的学生实际分层施教，顾及到每一个学生，为了每一个学生的发展。

四、新课程中教师角色行为的变化

1.教师与学生的平等、民主关系

一切为了学生，为了每一个学生发展，为了每一个学生的一切成为新课程的宗旨。教师不能体罚学生，不能辱骂学生，把他们当成子女一样看待，不论是男是女，不论是好是坏，不论是智者还是愚者，只要他是你的学生，你就得义不容辞地关心他、爱护他、教育他，让他健康成长。

2．多鼓励，少批评

学生需要尊重，特别是后进生、学困生，他们常常因各方面表现差而受到老师的批评和同学们的歧视，对学习生活失去了信心。教师要多花些时间与他们接触，多鼓励他们做一些有益活动，特别是他们喜欢做的活动，抓住他们的闪光点及时表扬。帮助他们树立自信心和自尊心，让他们感觉到老师在时时关心他，爱护他。同学们在帮助他，支持他，从而重新做人，发奋学习，争取进步，有道是真诚所至，金石为开。

3 .要善于反思，勤写课堂后记

教师上完一节课，学生学得如何，反应如何，哪些方面是成功的，哪些方面需要改进，这是教师最关心的问题，只有这样，教师的教才有进步。所以每上完一节课，教师要进行反思，把成功与不足的方面都记下来，并养成一种习惯，日积月累，教书的经验就会丰富起来，所以写课堂后记是教师在教学过程中必不可少的一环，是总结经验，改进教学方法的重要途劲。

4． 善于研究，敢于创新

新课程要求教师不单是教书匠，而应当是研究者。教师不仅要研究课堂，而且要研究课堂的主体——学生。掌握所教的对象，才能教好学生。所以教师要把教材、学生、学校的教学设备、教学设计融入课堂，既考虑全面发展，又考虑学生的个性差异。既注重尖子生又要考虑后进生。再者，教师要根据实际，敢于创新，不能被老套套圈住。因为课堂的主体学生是复杂的，不能一概而论，再优秀的教学模式或方法也不能做到放之四海而皆准，都要因人、因地、因时而易，所以教师要从实际出发，寻找适合于自己学生需要的模式，而这样的模式同样也是不能一成不变。同样随着课堂主体学生的改变而改变，这就需要教师敢于创新，勇于创新，善于创新。为了一切学生，为了学生的一切而不断探索，不断研究。

音乐教师角色转变心得体会 篇2

回想xxxx年参加工作以来，突然发现这两年是我事业中的一个成长期，从一名学生到一名音乐老师到一名语文老师兼班主任，这期间我在不断进步，一个什么也不懂的小女孩成为了一个循循善诱的老师。当我第一次以教师的身份踏进菊城小学时，我的心情是多么激动，多么地自豪。然而，俗话说得好：醉后方知酒味浓，为师方知为师难。为了上好一节课，我常常日思夜想，认真阅读各种有关的参考资料，积极向有经验的教师请教，认真备好每一节课。有时已是夜深人静，劳累了一天后，躺在床上，但满脑子仍是问题、答案，灵感一来便忘记了疲劳，一骨碌爬起来写，直至满意为止。两年了，我一步一个脚印踏踏实实地一路走来，没有轰动的大事，也没有令人忽然亮眼的轨迹。教学生活给予我的是更多的是思考。

这个学期，由于工作的需要，我担任了一（3）、一（6）班的语文课，一（3）班的班主任和古筝二课堂的教学，虽然每天从早上七点要一直忙到晚上八点半，但我仍然被深深地吸引着，因为我感觉自己的综合教育能力正随之发生着巨大的改变，同时也收获着那一份份真诚而沉甸甸的感情。

经过这两年的教育学习实践，无论是教育、教学，我感到自己深思的东西多了。再也没有过去像小孩一样为丁点大的成绩就沾沾自喜的感觉了，更多的是思考。在教学实践中，我一方面充实和磨练了自己，一方面也发现了自己的不足。对此，我的心里十分着急，生怕因为课上不好而影响了学生对知识的掌握及对语文学科的兴趣。所以，每次上课前我都要进行认真的斟酌、思考。

张校长曾对我：“积累经验的最佳最快途径是多听课多请教。”这学期，我除了听师傅及其他老师的课外，学校还组织我们听了王松舟，窦桂梅，刘小伟等名师的课，我的收获很大，逐步掌握了一些驾驭课堂的技巧。听完课之后，把老师们上课时讲到的记在听课记录上，然后对我自己的备课教案进行修改，将他们的很多优点和长处应用到我的课堂教学当中去。妈妈常对我说：“知识和经验不会自己从天上掉下来，必须发扬勤学好问的精神，把自己当成学生一样，积极吸取周围其他老师一切先进的东西，才能提高自己的水平。”

在教学中，我要及时地进行自我评价和自我总结，提高反思能力，自觉调合教与学的行为，提高课堂的教学效能。我们语文课组每周三进行科组活动，在本学期还进行了口语交际课堂教学比赛，这些活动使我更加清楚地认识了自己，明白了自己教学的目标和方向。

但是，不得不承认，新人就是新人。由于经验的缺乏，我的教学水平与其他有经验的老师相比是有差距的，这一点在考试中就显现出来了。在第一次月考中，我带的班成绩都很不理想，所以，我自身感到压力很大很大。从考试中，我认真总结了经验和教训。我认识到，我带的班由于部分学生智力因素的局限，光靠课堂教学是不可能很好全面地提高学生成绩的，必须根据孩子的实际情况进行针对性的教学，我们要关心偏爱班级中的后进生，用鼓励的方法让他们树立对学习的信心，在课堂上、在课后多与他们交流，找出他们的知识漏洞，使他们迎头赶上。像一（3）班的何楚欣，一（6）班的宋泓希这些不会写字的孩子，就要求我平时在他们身上多花心思，平时的作业就不能同于其他孩子，我每次只要求他们写两个字，先是握着他们的手写，再放手写，反复写，一直写，直到写好为止。旁人看来这是一件容易普通的事，但这一路走来却撒满了我的汗水与泪水。

记得在教何楚欣写a的.第二声调时，我握着她的手写了二十多次，最后她还是直直的朝上写，不会倾斜，当时她哭了，我也哭了，那种无奈是别人无法体验到的，这能怪孩子吗？不，她一直都在很认真地写，努力地写，我含着泪继续握着她的手在本子上划斜线我们班的周小强蠢吗？不，一点也不，而且绝顶聪明，但为什么一个下午学两个复韵母都学不会，是我教的方法不对，可在他身上实施的教学方法是妈妈和我专门针对他研究出来的呀！一（6）班的叶嘉滢，去年周丽，今年罗景华坚持每天放学后对她的学习进行两个小时的单独辅导，一年坚持下来了，可她还有一大半的声母都不认识，这是谁的错呢？那种失落，那种无奈又有谁能理解呢？当我去他们家家访时，家长们不停地感谢老师，说孩子和以前相比，进步了很多，然而我的心却很沉重，很内疚。他们虽然在进步，但是他们和班上其他孩子的差距却越来越远了。不过值得欣慰的是我带的两个班有很大一部分的优生存在，无疑他们是很优秀的，那些及格临界和优秀临界的学生在我的辅导下，也收到了很明显的效果。通过这个学期的工作，我认识到，作为一个缺乏经验的新老师，想要把课上好，把教学搞好，把学生的成绩搞上去，就必须付出更多的劳动，花更多的时间。

由于我教学经验的逐步积累，对学生辅导力度的加大，学生的成绩在逐步地提高。在期末考试中，我带的班级与其他同类班级相比，虽然有20分，40分的存在，但优秀率不比其他班差，满分人数也居年级前茅，平均分差距明显的缩小了。孩子们在进步，我脸上在笑，心里也在笑。要知道我的这70个孩子们的每一点进步都是我踏出每一步的信心源泉。

在古筝第二课堂的教学中，本学期孩子们的进步非常大，学得很认真，练得很勤奋。虽然我每天都在忙忙碌碌，但我忙得高兴，忙得开心，因为学生们很争气，她们以前从没练过重奏曲，但是她们能在两个月内把一首演奏长达6分钟的三重奏曲流畅地弹奏出来，其中有四个为新生，第一次接触古筝，这不得不令我感动。在本学期最后一个月，我们又排练出了合奏曲《春苗》，7月2日在顺昌广场演出后，马老师对我说：“这个曲子比你们以前弹的《小小竹排》好听多了！”，我的心里充盈着幸福！当其他孩子正在享受“五一”长假，侯锦妍、曹舒婷、梁泳琪却在学校练古筝，有时我还真心疼这些孩子，不过付出后的收获是喜人的，当侯锦妍、梁泳琪考上艺术特长生，站在升旗台上回答张校长的问话时，我的眼里充盈着幸福激动的泪水。

在这一学期里我分分秒秒驾驭着时间，驾驭着生命，驾驭着自由，更驾驭着孩子们的未来。此时的我多了一份成熟，多了一份耐心。此时的我在大家的关注中成长，争议中突破，期待中发展，逆境中磨练。我坚信，我会更好！

音乐教师角色转变心得体会 篇3

一、唱歌教学。

唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格；通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识；通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。

唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱；形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声；歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一；防止过度用嗓和喊唱。

反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。

二、演奏教学。

演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。

演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。

反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手！

三、音乐鉴赏教学。

音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。

针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验；应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。

反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。

这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”！

音乐教师角色转变心得体会 篇4

1.音乐技术基本功

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2..舞台演艺基本功

舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

3.教学创造基本功

音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多

音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

4.音乐制作基本功

音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术，说起“电脑音乐制作”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，早已不是什么陌生的事，对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确，电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便.

5.文化理论基本功

音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。

6.课堂教学基本功

音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度；寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当；用普通话讲课，语言准确、简洁、生动；书法流畅美观；多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升，离不开中小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索，早已在全体音乐教师中开展得有声有色，相信决不会辜负时代赋予的历史使命。

音乐教师角色转变心得体会 篇5

不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!

忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张，小激动，更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟，年龄不大，经验丰富，每次都是汗水湿透衣背，让我们感动;

忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;

忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……

更忘不了我们平邑的骄傲，省专家，临沂项目负责人――唐伟老师，风尘仆仆，利用自己的人脉资源，尽努力为我们请来了各个领域的"大咖：省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中，我们身边……让我们大开眼界，收获颇丰……

回首近半年的培训，由开始的畏难，到后来的适应，到如今的享受，还有后来的渴盼……我们一起努力，一起成长，一起快乐……

我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!

感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!

“我们不能把春天复制到夏天，但是，春天过去了，季节轮回，下一个春天会回来的”我们坚信，耕耘的夏天过去了，收获的秋天还会远吗?

年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!

期待，20xx年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌

音乐教师角色转变心得体会 篇6

一、该不该写教案不是问题的所在，问题是怎样有效备课。

（一）、创造性地使用教材。

（二）、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。

只有音乐你很熟悉了，你才会动情，教学才会“水到渠成”。

拿到音乐后，先自己很认真地唱一唱，别去搞设想呀，课件呀！只要的还是音乐要熟悉！

（三）、有选择地利用配套的音响资料。

二、从备课到真正关注学生的发展。

1、从学生的实际出发，给歌曲定调。

2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。

班级多，班级的水平不一样，要能临时调整。

3、根据课堂生成，临时调整教学方案。

三、备学习方式的选择。

1、从实际出发选择恰当的方式。

导入要有效

2、正确设计好“问题”。

问题是音乐课的起点，问题是主线，问题是过程与方法。

音乐课堂问题教学的误区：

l琐碎苍白的“浅问题”。

l教师主宰的“假问题”，这样的问题是一步步引学生进入圈套。

l漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异，多关注后进生。

l脱离目标的“空问题”。

四、问题的导向是为了更好地实现目标。

音乐课堂教学的对策：

l难易适中，激发兴趣——关注问题的“启发性”和“新颖性”。

l面向全体，丝丝入扣——把握问题的“广泛性”和“层次性”。

l围绕目标，因势利导——突出问题的“针对性”和“时效性”。

l注重多元，鼓励质疑——讲究问题的“探究性”和“多元性”。

五、课后反思。

没有反思的教学不可能深刻，不进行反思的教师不可能成长。

六、素质教育包括以下几点：

1、良好的学习习惯与品德。

2、学习愿望。

3、扎实的双基。

4、良好的身体素质与艺术素质。

音乐教师角色转变心得体会 篇7

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。

音乐教师角色转变心得体会 篇8

3月29日，由渭南市临渭区教育局、“快乐阳光”陕西赛区组委会主办，渭南市临渭区青少年活动中心、临渭区渭河小学、快乐阳光渭南分赛区承办的“感受阳光的`爱”骨干音乐教师教学培训活动顺利举行!

本次活动旨在推进渭南市中小学音乐教师教学水平，引进最新音乐教学理念和最前沿的教学方法，为中小学音乐教师提供富有时代气息，推荐少年儿童喜爱的优秀音乐素材。特别邀请到我中心优秀声乐教师吴卿娴老师、以及快乐阳光优秀声乐指导老师杜佩金老师担任讲师。本次培训给广大基层声乐教师带来切实的收益。