陶艺学习心得体会

陶艺学习心得体会 篇1

艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的"吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。

每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。

学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。

最后几周我们去了工厂，所获良多。

在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。

陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。

陶艺学习心得体会 篇2

是兰州职业技术学院传播艺术系05A广告班的学生，这次来到深职院进修学习感到非常荣幸，虽然很短，并不能很全面的了解并掌握所学的技能，但是真正体会到了一句话——人外有人，天外有天。

我们在这里主要学习的是陶艺和丝网印刷，不过我们现在只接触到了陶艺。这是一门我们从来没有接触的，一开始我们根本无从下手，听老师讲的无比神奇，一块小小的"泥巴就能塑造成一件艺术品、工艺品、生活用品……我们怀着强烈的好奇心开始了紧张的学习，我们认真的听老师讲技巧，一字一句都不敢马虎，生怕漏掉某些细节。功夫不负有心人，终于!我们找到了一点点窍门，能随心所欲的塑造我们心里所表达的内容。一周的课程就要结束了，我们也烧了不少的“陶”，可和深圳职业技术学院学生的作品比起来差距还是很大，毕竟我们学习时间有限，手下的工夫没他们那么深。但是我们亲身感受到了陶艺的魅力，正是这种魅力使我们萌发了对它的兴趣，在这门课程将要结束的时候还真有些舍不得。

短短的培训时间，对于我们来说是宝贵的，我们不光是开拓了眼界，掌握了新的知识，重要的是我们的思想得到了升华。

陶艺课程就要结束了，接下来的课程是丝网印刷，不知道又会有什么样的惊喜等着我们，很期待呀!

陶艺学习心得体会 篇3

很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。

理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。

首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。

看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。

其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。

刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。

两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。

最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的`陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。

随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。

生活陶艺 — 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具？等。

传统创新 — 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。

现代陶艺 —表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进—步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

陶艺学习心得体会 篇4

幼儿自主学习是以尊重幼儿的独立人格，发展幼儿个性为宗旨，以更好的发挥幼儿在学习过程中的用心性和主动性，在必须的环境中，幼儿按自我的意愿主动地学习，使幼儿成为学习的主人。在新课程陶艺活动中教师在努力摒弃以往传统的美术学习方式：“你说我听，你示范、我模仿”的强调被动理解旧模式时，又应如何充分调动幼儿的用心性，发挥幼儿在认知、学习活动中的主体性，使他们真正成为学习陶艺的主人呢？

一、创设情境，激发幼儿自主学习的兴趣。

心理学家布鲁纳认为:“对学生学习内因的好激发，乃是激起学生对所学的资料的兴趣。即来自学习活动本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的动力。”可见，情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展。所以，应对以幼儿发展为本的教育观，在活动中教师要善于做到创境激趣、以趣激学、引导幼儿用心主动地参与学习，自主地探索获得知识。

1、直观演示，创设形象情境。

幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法能够寓教于乐，在教学中，我们运用电教设备再现教学资料情境或收集与资料相关的实物、图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。如：在陶艺制作《各种各样的汽车》活动中，我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具、图片，并布置了《中华汽车展》环境，幼儿在好奇心驱使下，对汽车发生了兴趣，以愉快的情绪用心参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有必须的认识，大大激发了幼儿的创作热情，在制作中，十分自如，用心主动，想象力也十分丰富。于是，一辆辆形态各异，造型可爱的小汽车便呈此刻大家面前。

2、故事启迪，创设想象情境。

幼儿爱听故事，老师能够借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在简单愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习带给了条件。如：在制作浮雕《神奇的手》时，我运用这个故事：“一天，有个小姑娘做了一个梦，梦见自我的手忽然变成了许多小动物，有孔雀呀、蝴蝶呀，还有小飞鸟呀，好多好多的动物，他们在由手变成的山呀，树林里呀……”。透过故事启迪，创设想象情境，及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗，有力地启发和引导孩子们的创造思维。幼儿表现的欲望十分强，小朋友们个个制作出了他们心中的完美世界，有的幼儿制作出了一座“手”房子，有的幼儿制作出了“手”汽球，有的制作出“手”花瓶……。

３、小品表演，创设实践情境。

爱表演是幼儿的天性，他们每当在表演情境中，十分兴奋，会产生强烈的表演欲望，容易融入主角学习的情境中。如：有，在小品《可爱的猫》中幼儿们用自我的身体语言来表演猫在不一样时候的神态和表情。快乐的表演和模仿使他们不仅仅感受到快乐，同时进一步了解猫的形象和生活习性。在实践基础上，幼儿制作陶艺《猫》时体现了更丰富的资料。作品中有睡觉的猫；有玩耍的猫；有生气的猫；有高兴的猫……幼儿在玩中学，学中玩，直接体验。这样的方式不但可使教育资料具体化，更能使幼儿从简单愉快的氛围中领悟道理，学到知识，到达春风化雨，润物无声的效果。

二、大胆放手，给幼儿自主学习的机会。

波利亚曾说过：“学习任何知识的佳途径是自我去发现，因为这种发现，理解深，也容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习带给时光与机会，让幼儿与环境、与同伴、与老师等之间进行多维互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，把学习的主动权交给幼儿。幼儿透过动手、动脑、动口等多种感官的参与，努力去发现，探索新知，学习新知，同时也学会学习，从而真正成为学习的主人。

1、给幼儿亲身体验感受的机会。

纲要中指出：幼儿美术活动应以幼儿为本，应注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景、实情中进行情感受体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。如：在《蔬菜》制作中，我先让幼儿参与收集日常生活中常见的蔬菜，并让幼儿参与布置“蔬菜天地”环境。并引导幼儿用各种方式进行自由探索：我除了引导幼儿用眼观察、用手触摸，用鼻子闻，并鼓励幼儿剥开豆夹、剥去芋头的皮、切断莲藉等方法“解剖”蔬菜，还引许幼儿边观察边与同伴交流讨论，使幼儿充分体验、感知蔬菜的特征。幼儿说：“黄瓜摸上去会刺刺的”“空心菜的梗中间有个洞”“莲藉切开有许多洞洞”“芋头爱穿一件衣服”“四季豆长得像泥鳅”“青椒长的像灯笼，中间是空的，里面有很多籽……”这是多么生动，真实的体验啊！幼儿透过自身的用心探索，获得了有关蔬菜的名称与外形特征以及内部构造等知识，为幼儿的陶艺创作积累了经验。

2、给幼儿自由创作的机会。

在陶艺制作时幼儿能够用自我表达的方式，来塑造不一样的艺术造型从而让幼儿能自由表达自我的情绪、情感及思想等。因此，教师要为幼儿陶艺创作带给多种展示方式，让幼儿有充分的机会根据自我的兴趣及水平来表现、交流、分享。（1）给幼儿自由选取表现形式的机会。如：在《蔬菜》制作中，允许幼儿自由选取表现形式。能够制作成平面的、立体的、组合的。（2）给幼儿自由选取不一样材料进行组合的机会。如：为幼儿带给了牙签、棉签、广告颜料、橡皮泥、各种色纸、卡纸等各种材料，允许幼儿根据自我的喜好选取，调动幼儿的学习用心性。（３）给幼儿自由结伴的机会。在活动中，允许幼儿自由选取同伴进行合作，允许幼儿个人创作。幼儿在活动中自由度大了，学习的用心性也提高了。

三、启发、引导，促进幼儿自主学习

《纲要》中指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。同时，幼儿是一个个体，个性不一，潜力有别，知识经验缺乏或认知策略不当，探索容易停留在表面或陷于困境，无法对事物进行深入的探究。所以，幼儿在学习过程中，需要老师的适当引导。即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。

1、当学习活动出现困惑时，教师提出问题给予适当的点拨。

幼儿在制作陶艺中有时会被单调的制作手法感到厌倦和困惑时，会对学习陶艺失去必须兴趣。此时教师应及时给予点拨，能为幼儿扫清参与学习的障碍，以将鼓励幼儿以更高的热情参与学习。当然，我们说得“点拨”不是传统的讲授法而是强调幼儿的主体性，注重启发式，在幼儿踮着脚且够不着的状况下，教师给予点拨。如：在制作《蝴蝶》活动中，毛毛用陶泥来做蝴蝶的身体，按以前的方式我们还会同样的材料来制作它的翅膀。这时她说：“还用陶泥做蝴蝶的翅膀那多难看！”她开始表现出焦虑和困惑，同时失去了制作的兴趣。这时，我对她说：“我们还能够利用哪些东西来做它的翅膀使蝴蝶更漂亮？”经我的启发，她在区角找来了很多不一样的材料，透过不断的尝试，后用透明塑料薄膜来当蝴蝶的翅膀，毛毛解决了难题，同时在突破了旧模式时也获得了成功。教师的适时介入，给予点拨，次引发幼儿继续学习、探索的兴趣，并让幼儿明白了陶泥与其它材料共同制作会出现不一样的效果。

2、提出问题，激发幼儿继续参与学习的兴趣。

在活动中，教师可提出问题创设情境，启发幼儿想象与创造，使幼儿参与活动的热情推向新的高潮。而我们教师所提的问题应能引起幼儿探索的需要，能激发幼儿自主学习，同时能让幼儿运用自我的方式来解决问题，并能将原有经验和获得的新知识整合起来，促进各方面潜力的发展。如：在制作头像《搞笑的表情》，当幼儿造型好头部的轮廓时，我就提出了启发性的问题：“在你哭的悲哀的时候眼睛会怎样？”“生气时又有什么变化？”“个性高兴时脸又会怎样变”……幼儿在这些语言的启发下，思维得到拓展，出现了创作的高潮。制作出了各式各样的脸部表情：有的笑的弯了嘴；有的哭的肿了鼻子；有的生气的五官都皱在了一齐。

3、正面评价，增强幼儿自主学习的信心

信心是幼儿发展的推动力。评价的科学合理，能够促进和提高学生学习用心性。现代心理学认为：学生只有在民主平等的教育氛围中，才能自由地思考探究，提出问题，发表意见，才有新的发现和创新。我们要本着素质教育的精神和“以幼儿发展为本”的思想，把评价核心放在推荐性的指导的基础上，鼓励幼儿的创新思想和动手潜力等多方面的潜力上。对幼儿活动中的表现应以鼓励、表扬等用心的评价为主，采用激励性的评语，尽量从正面加以引导。在教学活动中，教师鼓励、表扬、赞赏的评价语言对幼儿具有神奇的激励作用，不仅仅能激发幼儿用心主动地参与学习、投入学习，而且能让幼儿在不断受鼓励的情感体验中树立参与学习的信心。因此，教师要善于发现幼儿学习过程中的闪光点，给予夸奖。

幼儿的世界是幼儿自我去探索去发现的，他们自我所探求来的知识才是真知识，他们自我发现的世界才是真世界。因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给幼儿以自由，让他们有进行创造活动的权利和机会，使他们在自由的天地里，在实践活动中，充分用眼、手、脑去发现、去创造，也只有这样才能真正使幼儿成为学习的主人，使幼儿的身心都得到健康和谐的发展。

陶艺学习心得体会 篇5

陶艺作为一门古老而独特的手工艺术，自古以来就有着悠久的历史和丰富的文化内涵。通过学习陶艺通史，我深刻体会到了陶艺的博大精深和魅力所在。以下是我从陶艺通史中得到的一些心得体会。

第一段：认识陶艺的起源和发展

陶器的诞生可以追溯到远古时期，那个时候人类刚刚开始懂得运用火烧烤食物。在这个过程中，他们发现了树叶和果壳等自然物质在火中燃烧后变得坚韧耐用，于是开始试图制作出类似的容器。这就是陶器的起源。随着时间的推移，人们逐渐学会了使用泥土来制作陶器，并发展出了各种各样的制陶技术和装饰技法。从简单的手工陶器到精湛的瓷器，陶艺在不断的发展演变中逐渐成为一种独具艺术价值的手艺。

第二段：陶艺的多样性和地域特色

陶艺的发展不仅仅是一种手工艺技术的演进，更是一种文化的传承和展示。不同地域的陶艺有着不同的特点和风格。例如，中国的陶艺包括了早期的红陶、灰陶，以及后来的黑陶、青陶和瓷器等。而在日本，陶艺则以独特的哥瓦焼、九谷焼以及制作精美的茶具而闻名于世。每种陶器都代表着不同的地域文化和民族精神，都是当地人民智慧和艺术创造力的结晶。

第三段：陶艺的审美价值和功能性

陶艺作为一种手工艺术，不仅仅具有实用功能，更体现了人们对美的追求和审美意识。无论是简朴的土陶，还是精美的`瓷器，都有着其独特的美感和艺术价值。陶艺能够通过形状、纹样、釉彩等因素来表现艺术家的创造力和审美观念。陶器作为容器，同时具备了装饰和保存食物等功能。它不仅仅是一种实用工具，更是能够给人带来美的享受和精神上的满足。

第四段：陶艺的传承和转变

陶艺的传承是保留古老文化和传统技艺的重要途径。在现代工业化的进程中，很多手工艺技术逐渐消失，而陶艺作为一种独特的手工艺术，仍然得以保留和传承。通过学习陶艺通史，我们能够更好地理解和欣赏传统陶艺的魅力，同时也能够为陶艺的发展和创新提供有益的参考。现代的陶艺家们不断探索新的制陶技术和思维方式，将传统技艺与当代艺术相结合，创造出了许多精品力作。

第五段：陶艺的当代意义和个人感悟

学习陶艺通史，对于我们来说不仅仅是一次知识的积累，更是一次有趣和有意义的体验。陶艺不仅让我感受到了古老文化和智慧的独特魅力，也让我体会到了创造的乐趣和艺术带来的满足感。通过亲手制作陶器，我深刻体会到了每一件作品背后蕴含的艺术和智慧。我相信，陶艺将在未来的发展中继续传承并焕发出新的活力，也希望自己能够继续探索陶艺的奥妙和魅力。

总结：

通过学习陶艺通史，我对陶艺的起源、发展、多样性、审美价值以及传承和转变有了更深入的了解。陶艺作为一门古老而独特的手工艺术，不仅仅是一种实用工具，更蕴含着丰富的文化内涵和美的追求。通过亲手制作陶器，我深刻领悟到了陶艺的魅力和创造的快乐。我相信，陶艺将在未来的发展中继续繁荣兴盛，我也希望能够继续追求陶艺的艺术之路。

陶艺学习心得体会 篇6

暑期的第一天，我和几个小伙伴跟随着万里学院暑期实践队的大姐姐们，走进了她们的陶艺馆，和泥巴做起了朋友。没进馆之前，我们还怀疑：一团普通的黄泥，怎么可能变成一件精美的工艺品？

可走进陶艺室时，我们一下子呆住了。只见陶艺室四周的架子上摆满了各式各样、色彩明丽的工艺制品：粉红的花瓶、酒红的陶罐、朱砂色的茶壶……真是琳琅满目，应有尽有。为了不碰坏这些东西，我们只能伸长脖子远远地看。

“瞧，那只粉红色的镂空花瓶，雕琢得可真细致，再看那只翠绿色的笔筒，制作得就更完美了。要是今天我也能做一件这样的工艺品，那该多好啊！”正当大家议论纷纷的时候，一位五十岁左右的老师出现了。他微笑着对我们说：“小朋友，看到这些工艺品，你们一定很羡慕吧？不过，光羡慕是不行的，还要多动手、动脑，相信你们的小手同样可以做出精美的陶艺制品。现在我们就开始吧！”

说完，他就分给大家每人一大块黄泥。“今天我们先来学习简单的泥板法制作。”说着，老师拿起一块鸡蛋大的黄泥，用两只手掌轻轻揉搓着，转眼鸡蛋大的黄泥变成了细长的椭圆形，接下来，老师又把它放到案板上，继续用两只手由中间向两边轻轻地揉搓。看到老师揉搓得那么均匀，那么轻松，那么流畅，我心里痒痒的，禁不住也学着老师的样子做了起来。可没想到，刚揉搓了几下，泥巴就不听话了，一边粗，一边细，我不灰心，继续用力搓，没想到，一用力，泥巴居然搓断了。看来搓泥巴也不是一件容易的事情。于是，我只好停下来继续认真听老师的讲解。

等老师示范完毕，大家开始手忙脚乱地忙活开了。我看大家都在模仿老师制作刚才的细条珍珠笔筒，觉得没有创意，于是，我眨眨眼睛，想了一会儿，就拿起一块泥巴捏了起来。我先拿起一块黄泥搓成一头圆，一头尖，然后再在尖的那头，小心翼翼地捏起两只竖立的小耳朵，再用扁竹棒在耳朵下方划出两只滴溜溜乱转的眼睛，一只狡猾的`小老鼠基本就成型了，最后，我再拿起一块黄泥，搓成一头粗一头细手指长的细条，做老鼠的尾巴，这样，一只活泼而又机灵的小老鼠就完全做好了。我兴奋地把它拿给老师看，老师看了直夸我的作品很棒，很有创意！听了老师的表扬，我更开心了，同学们也都向我投来羡慕的目光。

有了第一次的成功，接下来我又制作了花盆、高脚酒杯、喜羊羊、小白兔、莲花宝座等陶艺品。大家都做得不亦乐乎，指导老师则穿梭在我们之间，他左看看，右瞧瞧，不停地搜罗着我们制作出的一件又一件“优秀”作品。

老师告诉我们，被选中的作品都可以拿到电窑室去烧，烧制完毕后还可以根据自己喜欢的颜色给作品上色、喷漆。最后，我制作的八件作品被老师挑中了七件拿去烧。当时我的心里感觉像吃了蜜一样，甜滋滋的。

现在，我希望我的作品能赶快烧出来，这样我就可以把它们放在卧室的书架上，好好珍藏起来。