影像制作总结

影像制作总结 篇1

表现在：

第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。

第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。

又有人说：那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。

真假照片的定义和类型：

1、前期造假：如华南虎照片——“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。

2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。

3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。

真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。

我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像；而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。

170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件（ps）的升级等方面。

理念的转变：

1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。

2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。

3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期—工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。

4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。

5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么？因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。

6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。

翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。

一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识，玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。

影像制作总结 篇2

工作总结 影楼篇各位新年好，在此祝各位在新的一年里身体健康，万事如意，家庭和睦，工作顺利。下面向大家介绍一下我的工作：

我在这个大家庭里担任设计，上学时学的也是这个专业。对这一行也很喜欢，做起来也很得心应手。上学时曾经担任学习委员，经常能聆听老师的教诲。老师们说得最多的就是让我干一行爱一行。我没有那些耀眼的文凭，但我知道天道酬勤，还理解业精于勤，只要自己下功夫就会得到回报。记得原来公司的活总是忙不过来，甚至还要外放，后来经我和 的努力，终于把事情理顺好了，这让我觉得自己在这个大家庭里还是有价值的。对于技术我想大家都是有目共睹的。晚上的时间有时我也在学习一些软件adobe premiere 、adobe after effects一些编辑软件，希望日后我能为公司贡献更多的一份力。 原来有人说处理那些东西不用那么仔细，稍动动就行，一开始我也这样想，但后来感觉如果这样下去自己的工作就很空洞。以前老师经常说设计是美的缔造者，如果不用心去做事不用心去参与工作就会让自己的职责失去意义，做为一个设计就要追求完美。做完一张照片一本相册我都会用客户的眼光来审视一遍，只要我稍稍用些心保证下质量，那么客户的回头率就会高，公司的效益就会好，公司的效益好我们的收入也就能提得更高。我想我们能把好质量这一关公司就会进入一个良性循环。公司越强我们也会越好，越觉得光彩。

前辈们总在说先做人后做事，话很简单却很难。拿着别人的俸禄，站在一个岗位上就要对得起别人的信任，对得起自己的职责。人都雁过留声，人过留名，我希望我在这个行业里会有个好的名声，所以我一直在尽力要求自己做个合格称职的员工，站好自己的岗，做好自己的工作，先做人再做事。

人总是不同的，真所谓千奇百怪，有的客户很和气，有的脾气就很急。起初有些不习惯，但现在终于想明白了，是啊，如果我把自己看成是消费者，消费了，可东西不如我意，我肯定也会很生气很着急。影相这些东西是需要珍藏的，每个客户都希望在上面留下最美好的一面，现在想明白了，设计一定要和客户很好的交流和沟通，让他们满意才能少去更多的麻烦，也才能把公司的业务做好。每每有客户在我耳边说：“就这样，太好了，太好了，就要这个!”我总是压抑不住自己的喜悦，能得到客户的认同就是自己最大的满足和最好的回报，每一张照片每一本相册，我只希望可以给他们留下美，不会交给他们勉强和遗憾。

记得一次一对新人做相册，我先做了几个样子，让男客户看，他说挺好就按这个风格走，我听了他的意见，他也很高兴。我用了蓝色调为主题切入，男客户看了很喜欢，兴高采烈的就拉着女友过来看，女的就不高兴了。“谁让你用蓝色的?！不知道我讨厌吗?! 换！换！换粉红色！”她一口的埋怨。一本相册我都快弄完了，这个时候说要换，用蓝色是她男朋友说的-------- 我没去辩解什么，什么都没说，我说对不起，问她这个粉红行吗？-------- 看着我什么都没说，男客户觉得很对不起我，就用眼神和我道歉。我笑着说，女人一辈子就照一次婚纱照，当然要仔细了，我更能理解，只要你们觉得我设计的美，

中你们意就行了。 记得他们走时女的很温顺，一个劲儿的说让我费工了。

工作了这么长时间让我收获最多的不是工作经验，而是面对生活和工作中的种种矛盾有了新的处理方法。让我知道理解和沟通的重要性，也发现自己的心胸开阔了许多，不是别的，是因为我真的从他们身上找到了自己，换位思考，是啊，是很伟大的处事原则。这也让我的心里越来越平静，学会了倾听客户的需求，明白客户的意图，心平气和的解决身边的矛盾。新人结婚是多么伟大重要的事，很多人一生可能就照一次婚纱照结一次婚，新人是最美的，无论是谁都会很挑剔的对待这些事，如果是我我想也许我会更苛刻。给孩子留影，总希望把自己的宝贝最美的一面留下来珍藏。影相这些东西会有太多的内含，有太多的意义在里面。有许多客户会珍藏一生的，有时想想真的让我很感动，客户比你都看中比你更欣赏你的作品，我还哪有理由不去做到尽善尽美。

设计是美的缔造者，这份工作让我得到了太多，我对于自己的工作乐此不疲，总是有那么多动力让人做好自己的事，有时心情不好，但一看到面前可爱的娃娃，美丽的新娘就会让我忘记烦恼，一头扎进自己设计的美丽世界，只觉得一切都很充实和美好。

有人说常做一种事情会让人感觉到乏味的，但我感觉这要看你是把它当成工作还是生活了，这里的每一天都是我美好的生活，为了在这里生活得更好，我会做到尽善尽美，尽职尽责。