音乐教学实践总结

音乐教学实践总结 篇1

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到xx中学，附中，xx培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。xx中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的.学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。

以上是我针对教育实习做的自我鉴定，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以的状态迎接实习的到来。

音乐教学实践总结 篇2

幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动)，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。其中歌唱是人们表达情感一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松，愉快的心情。但一到音乐活动，孩子们的表现却有些被动，只是一遍一遍地跟唱，虽然在老师问：“喜欢不喜欢这首歌”时，孩子们条件反射似的回答“喜欢”，但却不乏表情漠然，东张西望，做小动作的孩子。虽然在老师“注意表情”“高兴一点”“笑一点”等言语提醒下。他们会有所表示，但这些不是孩子在感受的基础上的自然，主动的表现。教师也往往头痛上歌唱活动，一遍一遍的范唱毫无生趣，似乎音乐游戏，打击乐，韵律活动等形式更让孩子有兴趣，更能发挥幼儿的想象力与创造力。而歌唱活动似乎成了“鸡肋”食之无味，而弃之可惜。

怎样调动孩子感受美和表现美的积极性，主动性。使孩子再歌唱时感到愉快呢?兴趣是最好的老师，有了兴趣幼儿才回主动思考，并自觉采取行动，幼儿的兴趣点才是教育的有效起点。教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“互动”来进行歌唱教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。

一、拉近距离，引起情感共鸣

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“情感互动”。

二、创设意境，提高歌曲表达

唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

1、多种方式，引发兴趣。歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟”。

------或者将歌曲融入故事情节当中。也可以利用歌词来创编谜语，大班幼儿对猜谜有着极大的兴趣。如《大雨小雨》我就用一个传统的谜语：千条线，万条线------幼儿的关注点一下子都集中到歌曲上来。这是“言语互动”。

2、范唱感染，激发欲望。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《大母鸡》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱大母鸡胖胖的身体，孵蛋，带小鸡在草地上捉虫的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。这是“想象互动” 。

3、简单线条，辅助提高。

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过日常活动渗透，让幼儿多倾听，多哼唱，多模仿。在不知不觉中体会歌曲的情感。一些简单的线条帮助幼儿理解歌曲的节奏，音高。如节奏缓慢的就～～～表示，节奏快的就用""""表示。形象又生动，有些歌曲中的附点是孩子们难掌握的地方，我就用—表示前半部的3/2拍，*表示后半部的1/2拍。孩子们一下就明白了，符合幼儿具体形象思维的特点。

4、辅助绘画，大胆创编 。

美术和音乐本是艺术教育的两个领域，他们有共同的目标，会带给幼儿美感和愉悦，我将绘画活动与歌唱活动结合互动。在《小树叶》这首歌曲中，我引导孩子们先利用树叶进行绘画创作，再将自己的作品创编成歌词，创编出“我看像------”的乐句，将美术与音乐融合一起。当孩子看到自己的作品变成歌词，相互传唱时，喜悦与兴奋溢于言表。这是绘画与歌唱的“互动”。

实践表明：孩子们通过互动的歌唱活动，不仅学到了一些必要的歌唱知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

音乐教学实践总结 篇3

在音乐课程改革实验过程中，我尝试着对教学方法的改革，收到了较好的教学效果。

一、改变教学观念

传统教学重在传授，以教师自己为中心，以教代学，满堂子灌，老师唱一句，学生跟一句，难以形成学生的创新实践能力。而学习了新课标后，我深深地感受到我们的教学观念必须改变，只有以学生为主体，才能学好音乐，才能享受到生活的快乐。

二、课堂教学方法的尝试

在低年级的音乐课改教学中，我深刻认识到，师生互动教学极为重要。因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度。而通过师生互动，能够帮助他们更好地感受和理解音乐。

（一）教师的“动”

1、通过富有童真的语言打动学生。课堂中教师的语言要生动形象，要善于控制语调的轻重缓急与抑扬顿挫，用充满激情的语言把学生带入音乐世界。

2、通过讲故事，增设情景感染学生。音乐课上，恰当的运用讲故事，更能抓住孩子的童心。

（二）学生的“动”

让学生创编表演的动作。如在《大鹿》一课的教学中，我让学生分小组来创编表演的动作。学生的积极性很高，他们有人扮演大鹿，有人扮演小兔，把小动物的聪明可爱表现得淋漓尽致。尽管他们的动作不够优美，各小组动作不够统一，但是他们通过创编活动，极大的"培养了学生的想象力和创造力。

三、课改存在的问题

通过课改使我取得了一些成效，但也存在了一些问题。如：农村小学设备落后，教师对学生的评价不够全面，创设情境不够贴切。

我认为在今后的音乐教学中应该从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。

音乐教学实践总结 篇4

古筝社团活动顺利举办，成员们热情高涨，活动氛围浓厚。在活动中，我们注重基础训练与曲目演练相结合，既提升了大家的演奏技巧，又培养了良好的音乐素养。此外，我们还邀请了专业古筝演奏家进行指导，使成员们受益匪浅。此次活动不仅丰富了大家的校园文化生活，也促进了古筝艺术的普及与推广。

音乐教学实践总结 篇5

20xx年5月6日，我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得：

一、改变观念、推进教学改革

通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。

二、以审美为核心，激发学习兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

三、注重个性，培养能力

在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。

四、采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的.孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。五、加强合作，鼓励创造。 音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。

音乐教学实践总结 篇6

我们合唱社团是去年九月份组建的，本着学生自愿参加的原则，合唱社团共有学生50人。每周二、三、五进行训练。经过老师和同学们的合作和努力，合唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音来进行合唱。在本学期训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

一、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的.内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

二、歌曲的艺术处理

合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们在全县校歌比赛中演唱的《华杰之歌》获得了好评。在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍!

音乐教学实践总结 篇7

长达两个星期的艺术领域教学活动研讨结束了，在本次活动中，每位老师能从本班幼儿的实际出发，创设与活动相适应的环境，精心设计活动过程，每一个教学活动都有它独特之处。

在内容的选择上，选择符合幼儿生活经验、幼儿年龄特点和天性的作品，体现生活化、童趣化，挖掘生活中的人、事、物，从中丰富感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。

手段上注重激趣，采用形象有表征及游戏化的手段，把艺术活动设计成一种有趣的游戏活动，唤起幼儿表现的欲望和情感，引导幼儿体验、想象和创造。

每位老师能注重创设宽松、和谐、愉悦的环境，让幼儿充分自如地表达、表现，培养了活泼开朗、大胆主动、自信的个性品质。

在本次研讨活动中，我设计的教学活动是以音乐欣赏为主的综合活动，通过我的教学实践，我是这样定义音乐欣赏的：对孩子来说，音乐欣赏就是如何听音乐，能怀着欣喜的心情反复地听。开展好音乐欣赏活动，可以使孩子接触更多的优秀的音乐作品，增强对音乐的喜爱之情。

引导孩子进行音乐欣赏，我认为做好倾听、理解、创造这三方面就可以了。

一、倾听

一个人在很小的时候，就对“倾听”或者是声音表现出浓厚的兴趣，但是随着年龄的增长、活动范围的扩大、生活经验的丰富，周围可以听到的声音越来越多。如果不加以引导，孩子会对周围许多美好的声音听而不闻。

孩子进入幼儿园后，我们可以从最简单的`入手，如让孩子仔细听周围的鸟叫、蛙鸣、飞机的隆隆声、摩托车、汽车鸣笛声……分辨大自然的声音：听下大雨、下小雨，雨水落在草地上、泥土上、水坑里，分别是什么声音；倾听活动室的玩具、门窗、写字、绘画发出的声音，厨房中洗菜、切菜、炒菜的声音等。

二、理解

我觉得真正的音乐欣赏，最重要的是理解。只有理解了才能对音乐所引起的情绪、情感有所体会。

在引导孩子进行理解时，可以带领孩子先理解所熟悉的歌曲的歌词，其次是音乐情绪。如：在《迷路的小花鸭》中，我先带孩子融入到情境中，通过先听，后理解，再感受的步骤，一步一步让幼儿听懂音乐所表达的含义。久而久之，孩子就会对这些形成一定的概念，会用这些概念去理解更多的音乐。

三、创造

其实，每个孩子在倾听、理解音乐的同时，往往伴随着创造活动。

1、孩子最容易理解和掌握的创造就是身体动作，可以让孩子用动作对自己的音乐感受进行表演，而且要做与别人不同的动作。

2、其次就是用语言进行创造，在音乐欣赏中，孩子熟悉了乐曲，可以说一句自己的话，要和老师给的模式一样，并且用和音乐一样的声音来说。如：飞呀飞呀，小鸟一边轻轻飞，一边慢慢飞；织呀织呀，妈妈一边织毛衣，一边唱歌。

3、孩子选择最多的就是用美术方式进行创造。如在《迷路的小花鸭》中，欣赏了情绪差异很大的两段歌词，让孩子用色彩表达相应的情绪，分别表达自己的感受，孩子们表达的非常正确，并且还会配有语言进行解释。

在生活中，只要运用恰当的方法，在恰当的时间引起孩子的注意，一定会让孩子为了快乐而欣赏音乐！

以上是本人在这次研讨活动中的感想，望领导给予指正。

音乐教学实践总结 篇8

高一《音乐鉴赏》已经修完36学时，同时也完成了高一年段学生的学分评定。对于平山中学的高中生来说，高一《音乐鉴赏》里的欣赏内容的确有一定难度，特别是对西方十八世纪末到十九世纪所出现的印象主义和表现主义。尤其是现在高一年没有开设《美术鉴赏》课，可以想象学生对这些内容的陌生程度了。以下是我这一学期的教学总结。

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的朋友。

二、课堂教学

高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来、勇敢地去表演。如《舒伯特的艺术歌曲》，我邀请四位学生来表演话剧《魔王》，很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言，使得表演更为生动。又如《西出阳关无故人》，让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”，让学生在玩乐中学习。在课堂教学中，多让学生去聆听、感受、体验音乐，可惜的是高中音乐课不能在音乐室上课，很多课内活动都无法开展，很遗憾!

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。

四、课外活动

在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。

五、考试

上学期采用笔试，这学期是歌唱考试，每位学生唱一首音乐书中歌曲(学生自选)。综合两次考试的成绩，评出每位学生的考试等第。

六、教研活动及听课、开课

积极参加每周的教研活动;本学期完成听课节数20节，其中有部分是到外校听课，从而也学到了更多的、不同的教学亮点。