音乐教育者工作总结

音乐教育者工作总结 篇1

这是迈入大学校门后的第二个暑假，这就意味着很快要步入社会了，为了使这个漫长的暑假过得充实，为了增长见识积累经验，为了以后能有更好的发展，在这个暑期我选择从事一份与自己专业相关的工作！

我在美艺术培训中心担任一名初级的电子琴老师。老师与学生一对一上课，跟我学习电子琴的都是初学者，他们之中年龄最小的有四岁，的五十岁，看着他们满腔热情的来学习，我是多么想把自己所学的，都慢慢的认真的教给他们。教师，当然最主要的是讲课，如何传授知识给自己的学生，教学方法、教学态度是十分重要的。

现在回想起来，依然清晰地记得第一次上课时的场景，当真正面对学生时，竟然有些语无伦次，总是感觉有些话讲的不是那么全面与精确。也许，正所谓万事开头难，没有经验难免在讲课时讲的不全面，为了能教好每一位学生，我尽全力弥补自己的不足，虚心向其他优秀老师学习，把握好每次上课的机会，锻炼和培养自己的授课能力，并且每次上完课都作总结，方便积累与改进，在后来的教课过程中，根据每个人的具体情况不断改进自己的讲课方法，使学生们学的更扎实。

虽然只有短短两个月的教课时间，我却从中学到了很多知识与经验，我认为作为一名教师，应该摆正心态，不要高高在上目中无人；要根据学生课上的反映，及时调整自己的讲课的状态，注意调动学生的情绪，牢牢吸引住学生，要叫学生对老师的讲课心悦诚服；要做到情绪饱满，讲课时抑扬顿挫，做到吐字清晰，声音洪亮；不要一开始就给学生立规矩，给学生来个下马威，过于严肃的老师会给学生的心理造成一定的压力，使学生产生恐惧心理，影响师生关系；面带微笑，语气温和，多与学生互动，使得课堂气氛活跃，不要死板。

通过教课我还有以下几点感悟：

一、以人为本，因材施教，发挥每个人的个性特长

认真了解每一位学生，限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为。其实，人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。

所以，作为一名优秀教师，应该具有一双慧眼，去发现每个学生身上独特的性格，这样学生在表现音乐时才有自己的风格。因此，我认为：一个人是否能弹好琴，不仅在于他们是否有天赋，更重要的是老师是否因材施教，是否正确地引导他走进音乐了解音乐。

二、启发式教学，注意培养学生的的音乐想象力

在学琴过程中，让学生们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下，他们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，准确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。

三、由浅入深，培养学生对音乐的认知能力和感受能力

音乐教育是一种审美教育，情感教育，旨在培养学生学习音乐的兴趣，陶冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只注重技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让他们感受到什么是动听优美的音乐。

在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。孩子们初学音乐时，我先用不同的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏技巧演奏同一首乐曲。

通过对比，引导学生去感受不同的演奏方式所表现出的不同音乐形象，逐步让学生掌握准确表达乐曲内容的方法。当他们对上述知识有了一定的感悟后，我便打破教材对音色、节奏的规定。我觉得与其让他们不动脑的千篇一律的去弹奏，不如让每个人的弹奏都拥有自己的风格，都能表达出自己对音乐的理解。

四、掌握正确、科学的练琴方法

掌握了正确、科学的练琴方法，学生们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

1.面对新作品，把练习过程分解成五个步骤：

（1）唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值，认真划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。

（2）右手练习。严格按指法、奏法练习。

（3）左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。

（4）唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。

（5）双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美，循序渐进。

化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。

2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时学生们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得的练琴效果，否则其效果将大打折扣。

3、一些年龄较小须家长陪同的学生，一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有陴益。

时间就这样匆匆走过，这短短两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，通过不断努力实践，深刻的体会到了理论指导实践，而社会实践又反作用于理论的真正含义，尤其是使自己所学理论知识得到了进一步的巩固和提高。此外我还学到了很多书本上学不到的知识，我坚相信通过这一段时间的锻炼所获得的实践经验对我来说终身受益，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这短短两个月是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，时刻不忘超越自己，不断丰富自己的经验。我明白面前的路还很漫长，需要继续不断的努力和奋斗，我会踏踏实实坚定的走好每一步！

音乐教育者工作总结 篇2

一学年的教学工作转眼间即将结束，电子琴班的全体同学通过刻苦努力的学习，基本上都取得了一定的成绩。但是也有不足之处，需继续总结经验不断完善，现将本学期的工作总结如下：

本学年，我遵循由浅入深、循序渐进的原则制定了学习内容，为了激发学生对电子琴的兴趣，提高学生学习的欲望，我选择了一些短小、明快、动听的乐曲让学生学习弹奏，在这些好听的乐曲中让学生学习电子琴中所应学习的技能技巧。现在，大部分学生可以双手弹奏乐曲并能熟练地演奏c单指和弦。

一、在演奏技巧方面，随着学习内容的加深，同学们已逐渐地从断奏过渡到连奏，从右手弹奏过渡到左手弹奏，从认识高音谱表过渡到认识低音谱表，以及从以往的每个音符的.弹奏过渡到每个乐句的弹奏。在每节课中，我特别强调同学们的手形及触键弹奏的方法，使学生养成良好的演奏姿势。

二、乐理知识方面，全体学生掌握了八分音符，四分音符，全音符，休止符等，能够熟练掌握各种节奏型，及其四三拍，四二拍的节奏特点。

三、乐曲方面，同学们都是在《约翰.汤普森》教程的第一首乐曲逐个学习的，虽然简短，但是足以看出大部分同学基础扎实，都能边唱谱边弹奏，个别曲目都是要求背谱弹奏。班内有几个同学都能很

好的完成双手弹奏，总体来讲，通过这些简单的合奏乐曲的学习，培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。

不足之处，由于一周开展两次，大多数学生家里没有电子琴，所以，对于一些接受能力稍慢的学生来讲，有些吃力，掌握不扎实，对所学内容不能及时复习巩固，还有极个别的学生手型不是很规范，折指现象严重，没有得到及时的更正。对高低音谱表掌握的不够好，识谱速度慢，准确率低。

总之，音乐成为了我与学生沟通的另一道桥梁，我在教会学生音乐知识的同时，更注重的是学生兴趣的培养，如何将枯燥的练习变为对心灵的洗礼，我感到需要做的还很多！

音乐教育者工作总结 篇3

我从事钢琴教学已经有几年的时间了，在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学的心得，下面谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点，在教法上的一点探索尝试。

因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼。听音乐会也是一样的，在听的同时可以使孩子学习到别人的长处，也是陶冶自己情操的一个好的机会。

有了较好的乐感，接下来要注意的就是练习方法了：

1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基矗由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。

4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

5、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

6、衔接法。是遵循节奏的`韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

总之，在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。

音乐教育者工作总结 篇4

光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学年的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学年的工作总结如下：

一、学生基本情况分析

这个学年受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有x名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。

二、教学的经验

认真学习教材教法，做好充分的教学工作。

⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。

①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的`捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。

②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。

③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。

三、存在的不足之处

1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。

2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出

四、对目标完成的效果

这一学年，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。

回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。

音乐教育者工作总结 篇5

一、研究工作情况分析：

本学期，我班开展了微型课题《幼儿音乐教育生活化的开发与研究》，在研究方面，我们加强了课题研究的实施过程，使课程能有效的开展。

1、教师方面：在以前的音乐教育活动中，教师以教授结果为主要目的，往往忽视了音乐在生活中的教育。

2、幼儿方面：我们引导幼儿利用日常生活物品丰富音乐表现形式。丰富幼儿生活经验，提高音乐学习质量。通过环境优势，让幼儿渗透到一日生活中。感受地域文化生活中的音乐内容。

3、在我们的课题研究中，积累了音乐生活教育的资料，在进行教育实验课的同时，积极进行理论上的研讨，并及时总结。

二、课题研究存在的问题及改进措施：

存在问题：

1、在过程中我们发现大部分幼儿对音乐非常感兴趣，幼儿对于生活中的各种物品充满好奇，对什么东西都想去动一动，敲一敲，可生活中的物品实在太多了，幼儿都是无意识进行活动，对于生活中渗透的音乐无所知。

2、由于本课题设计到家长，知识面较广，有些资源需要家长配合完成，有些生活中的渗透教育也需要家长带动，部分家长对于音乐教育不是很了解，尤其是生活中的音乐教育，无从下手，且很少有时间和精力指导及带动孩子。

改进措施：

1、继续加强音乐教育生活化的理论学习，请有关领导和专家。

2、在开展课题活动中时，改掉以教师为中心的思想，应让教师在教学活动中处于引导地位，而幼儿为学习的主体地位，发挥幼儿主体能动性。

3、认真做好家长工作，及时让家长了解我们的课题研究方向，请家长能在园外对幼儿进行这方面引导。

三、下阶段研究计划：

1、我们将继续加强自身的文化素质，利用更多的教学手段，让幼儿了解及喜欢更多的生活中的音乐活动。

2、结合课题，合理提供操作资料，创设幼儿喜爱“我行我秀”等活动区域。

3、我们还将音乐教育渗透到一日活动中去，通过游戏化的手段帮助幼儿更好的掌握了解生活中的音乐。

4、继续加强与家长合作，共同探讨适合中班阶段的音乐教育方法，争取让幼儿在音乐中寻找乐趣，做个喜欢音乐的快乐孩子。

（一）组织管理的到位为课题研究提供了保障

切实做好“小学数学教具学具课件化”的课题研究工作，定期检查指导，发现问题及时纠正。课题负责人为主研人员并负责具体的工作。课组题每位成员对课题研究任务认真加以贯彻实施。

课题组进行了相关的制度规范。由学校教科室对本课题制定了学习、研究、奖励的相关制度。

（二）硬件条件的创立为课题研究打下了基础

我校从20xx年以来，在县教育局、电教站的支持下，学校投入大量自有经费，建设了庞大的校园网络，为每个教师办公室配备了一台电脑，网络接口到每个教室。每个班级装备了“三机一幕”（含34英寸电视机、dvd机、光学投影机和幕布）。这为我校各学科开展现代信息技术与学科的整合提供了良好的硬件基础和操作平台。

（三）教师培训的开展为课题研究增加了动力

我校积极开展对教师应用现代信息技术能力提高的.培训，在日常工作中要求教师尽量采用电子文档方式上交材料，利用校园网传输文件，特别是每期上交5篇教学案例（电子文档）以及相关课件，对教师应用能力的提高提供了极大地帮助。学校对本课题组的教师的培训、研究学习环节形成了制度化。对本课题的研究实施，不仅是新的教学资源和丰富的教学活动，更重要的是它带给我们了先进的教学理念和教学思想。

（四）课题研究的开展实施

1.多媒体资源和网络资源的收集、制作、整理。

课题教师注意从平常的教学中去收集教学素材。根据每一节课的教学需求，从互联网上去收集相应的图片、课件和视频资料等。利用自己的数码相机和摄像机采集相关的物理现象和实验情况，对自己的数学教学设计尽量用电子到教具。同时，实现了资源与平台的有机结合。

2.集体备课、集体教研，个人深化加工。

课题组教师由于都是物理组教师，为了在教学中渗透现代信息技术的应用，实现教学资源的共享，有意识地开展集体备课研究，教师就其中一教学内容进行讨论与研究，发挥集体的智慧，以期在思维碰撞中产生更多的火花，帮助教师加深对教材的理解，拓展教学思路。同时要求教师在集体备课的基础上进行归纳、提升和再创造的班本化处理，这样才能更好地体现教学个性，更好地适应自己学生的学情。

3.课题研究实施的重点面向学生

我们在教学中精心收集和制作的资源直接用于课堂教学。课题组的老师在本学年，都上了不少的多媒体课。如廖亦云老师在多媒体教室上了一节“认识方向”的公开研究课，并作了录像保存。周琴老师利用教室的大屏幕电视和dvd机，使多媒体资源在教学中的应用深入到日常的课堂中。这些教师面向学生的教学使本课题的研究成果得以实施。

（五）本课题研究阶段成果

在本年度，我校切实开展“信息技术与初中物理学科教学的有效整合”的各种研究工作，取得的一些成效。课题组多名成员的课件在常州市课件评比中获得名次，多篇论文在省级刊物发表。

（六）课题研究的反思与努力方向

课题研究虽然取得了一定的成效，我们反思还存在一些主要问题：课组题成员应用现代信息技术的水平存在差异，个别教师对现代信息技术设备的利用率不高。有的教师存在“应用现代信息技术反而加重教师工作负担”的思想。集体备课、教研的工作还需加强。

教师是课题研究的主要力量，所以课题研究成败的关键是教师。学校将充分利用优势条件，利用有课题研究经验的教师的带动，努力提高教师的现代教育技术素养和教学能力，促进现代信息技术与数学学科教学的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。

音乐教育者工作总结 篇6

整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。

一、根据幼儿的兴趣选取音乐主题活动主线

音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着必须的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的主角，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动资料与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜十分感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选取它作为音乐主题开展的音乐主线。

二、有机整合各领域的资料为音乐主线服务

整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育资料要全面，即同一个资料的学习能够实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育资料要适宜，即要从实际出发，充分思考整合的必要性，有机整合各领域的资料，看它们是否贴合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育好处；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、潜力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的资料，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“搞笑的哈哈镜”等领域的资料，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。

三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”

要体现整合教育的观念，教师就就应克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。

（一）让音乐材料“说话”

音乐活动能够利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。透过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“搞笑的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮忙自己记忆……在这些活动中，幼儿能够经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲资料。

（二）让幼儿用音乐“说话”

要培养幼儿的乐感，就务必让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。

1、为歌曲配动作

根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的.动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因――幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。

2、为歌曲编歌词

根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。

3、双声部合作演唱歌曲

运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。

音乐教育者工作总结 篇7

音乐使人产生美感。在婴儿时期，孩子就可以通过曲以及一些优美、富有节奏感的乐曲，受到音乐的感染。孩子进入幼儿园，接触音乐的机会增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声……每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。因此，如何在幼儿园中有效地开展音乐教育呢？

一、培养音乐情趣是关键。

1、遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。

幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。

因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。

2、通过节奏训练，培养音乐情趣。

幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

3、拓宽幼儿知识面，提高唱歌兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。

二、语言是开展音乐教育的重要保证。

音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。

首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。

其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好不错的音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。

再次，要做到有机结合，要努力将发展语言 能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二胡曲“赛马”，当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。

总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

音乐教育者工作总结 篇8

一、严于律己，树立德艺双馨的榜样

有人说：“令人失去理智的是外界的诱惑，而最终消耗一个人精力的是自己的贪欲。”邹老师从教三十多年来，忠于职守、全心奉献、不图名利、为人低调。多年来，她总是全院工作量最多的老师之一，而她从不缺课迟到，如遇应邀外出讲学及担任声乐赛事评委，总是会找时间把课补上。随着学生不断获奖，她成为声乐界的焦点人物，不断有来自全国各地的出版商约她写文章，电视台栏目的记者来找她采访，她都因为怕耽误教学时间而拒绝。她认为作为一名声乐教师，知名度大小不重要，只要自己所教学生在艺术舞台上获得观众的认可就够了。

邹老师朴素节俭，谈吐文雅，富有涵养，注重师德。多年教学中，她始终把做人放在首位，把如何做人贯穿在教学中，以身作则，严格要求学生。她时刻提醒学生要做一个善良的、有社会责任感的人。去年在中国音乐学院国音堂召开的《邹文琴从艺五十周年学生音乐会》新闻会上，韩红动情地告诉记者：“为老师举办音乐会是我们师姐妹、师兄弟多年的心愿，我从十七岁跟随邹老师学习，老师一再告诉我们要先做人后学艺，她严谨治学的态度和干干净净做人的品行是我们学习的榜样。记得当年我是哭着喊着要跟邹老师学习的，那时她并没有想到要把我培养成什么样，但由于有了她为我打下扎实的功底，成就了我的今天。”

总政歌舞团青年歌唱家雷佳备战中央电视台青年歌手电视大奖赛期间，正值邹老师身体患有严重疾病，可是一想到学生如此关键时候，她强忍着病痛坚持每天给她上课。有人戏称她“工作狂”，而这正体现出了她身为人民教师的高尚职业道德。

二、培养学生学艺先做人，坚强积极的人生态度

邹老师教学严谨，做人更是严谨，她时常教导学生：“声乐艺术和其他艺术一样，是传播真善美的载体，是为广大人民服务的。人民群众是我们的衣食父母。”她还引用哲人之语“淡泊以明志，宁静以致远”，要求学生踏踏实实一步一步靠自己的实力在社会上立足，有用于社会。

邹老师在声乐教学过程中，更主张学生先做人后学艺。她选择学生最基本的条件就是为人正派、善良、真诚。她要求学生做人做事都要有原则，该做的事多困难也得做，不该做的事诱惑力再大也不能做，要学会说“不”，不能被环境所左右，不能急功近利。

青年歌唱家雷佳在大学期间的一次专业考试中，因自己重视程度不够导致发挥失常，下了考场来到琴房参加“学术研究会”时，师姐妹们你一句我一句毫不客气地提出批评意见，而邹老师却不紧不慢地给大家讲述了一个“千里马”的故事，她说：“千里马在奔跑也会有马失前蹄的时候，但是一匹真正的千里马，即使是不慎跌跤，也会勇猛地跳起来，勇往直前！人生道路上，布满荆棘，遇到挫折，永远要有坚韧不拔的精神……”老师的一番话触动了雷佳的心，泪水顺着她的脸颊流了下来，之后的每次考试中大家都能看到她出色的表现。

总政歌舞团国家一级演员梦鸽是一位家喻户晓、深受观众喜爱的歌唱家，在她和邹老师学习的十几年里，建立了深厚的师生情谊，用她自己的话说：“老师不仅仅是老师，还是朋友，有时更像妈妈。”邹老师不仅教授学生技术，还教学生如何做人，告诉学生不要因图小利而失去做人的原则。学生如此敬重她，这与她高尚的人格魅力是分不开的。

旅德歌唱家龚琳娜十五岁来到北京师从邹老师学习声乐，毕业六年后，在一次独唱音乐会上，动情演唱自己作诗歌曲送给恩师：“腊梅伫立寒冬，凭借傲骨抗风；一枝独秀园中，梅香胜于芳琼。”因为邹老师，龚琳娜领悟了人格的力量，明白了为人最重要的是要有高尚品德。所以，在社会竞争激烈的`大潮中，她能凭借顽强的生命力，在艺术领域里探索追寻。

三、同情弱者爱护学生，建立深厚的师生情谊

作为一代声乐教育家，邹文琴教授为国家培养出了许多声乐人才，可说是成绩显赫，声名远扬。但她帮助了多少在声乐上遇到困难的学生却少有人知。这是因为她有一颗博爱之心和高度的责任感，且从不考虑个人得失与名誉。凡遇到困难学生有求于她，她都会“换位”替学生着想，把为学生解决各种困难，作为掌握更多的第一手的教学方法，来丰富自己教学经验的乐事去做。

有一位学生附中毕业后，没能考上大学，主要是歌唱技术上的“小抖”等难点没能解决，而成为“无望”学生。在该学生困惑，甚至绝望时，邹教授找到了该学生的母亲，不想让这孩子半途而废，决定帮助这个困难学生。经过近一年的学习，该学生的问题终于得到解决，顺利地考上了大学。毕业时，被评为北京市高校优秀毕业生，并有京、沪四个文艺团体及院校争相录用。在20xx年“金钟奖”声乐比赛中，还取得了银奖的好成绩。由于演唱能力突出，被总政歌剧团特招入伍，成为团里优秀骨干演员。每每谈及此事，这位学生总是说：“是邹老师挽救了我的艺术生命！”

有一女孩，一只耳朵因长期耳鸣而失聪，住院治疗数月无效。在悲观失望之际，她求助于邹文琴教授，但是自己又不敢讲出实情怕被拒绝。看到学生躲闪不安的眼神，邹老师佯装不知，答应教她。训练中，由于听觉不平衡，造成声音不协调。邹老师耐心地寻找、实验着多种方法，后来采用“感觉”记忆的办法，一音一句地调整、训练，这个女孩终于在毕业时有了明显进步。

如今，邹老师的学生可谓桃李满天下，几乎全国每个地区都有她的学生。提起邹老师，这些学生都有一个共识：能够跟随邹老师学习声乐是一大幸事。有的亲切地称她为老师妈妈；有的把她当做偶像崇拜，跟父母不能讲的心里话，愿意跟老师讲。无论早年毕业的，还是刚刚走出校门的学生，都与邹老师保持着密切的联系。对邹文琴来说最幸福的时刻就是逢年过节，接到来自全国各地的拜年电话和祝福短信。