音乐研修总结反思（精选8篇）

音乐研修总结反思 篇1

20xx年暑期教师研修工作即将落下帷幕，回首几天的培训，收获很多，感触很多，回首培训期间的点点滴滴，历历在目，有同行教师专业、新颖的观点，有多年一线教学的经验积累，大家同心同德开诚布公毫无保留地拿来与同行交流，这样务实坦诚的态度让我们感动。炎炎夏日，大家兴趣盎然、投入其中，收获太多，为我们平淡的暑期生活增添了灵魂的洗礼，大家能够在这样一个平台上，相互交流，或者与专家学者直接交流，我们感到的是他们强大的人格魅力、高深的专业理论。这一切让我感到自己很惭愧。

培训第一天我报着应付的态度，达到合格就可以了，但是后来我通过在网上看到其它教师的文章、作业，特别是新颖的观点后，我的观点改变了，很多优秀的同行教师对研修工作有着正确的认识，有着正确的态度，并付诸于认认真真的作业上，作业文章中的观点体现了多年的教学经验是多年心血凝聚的结果，学习态度的一丝不苟、见解的深刻独到、沟通的真诚和无私奉献。这一切让我感到惭愧。的确这次培训不是走了形式，而是有丰富的内容，只要我们是学习的有心人，我们就会有收获，感受如何完全靠我们自己的觉悟，自己的悟性，特别取决于自己的态度。

我们必须打造终身学习的理念，必须树立以学生为主体的理念，过去我只注重自己水平的提升，特别是专业技能的提升，没有关注过我们服务的对象学生，正是因为培训，让我认识到今后我要心中有学生，把研究学生当作今后工作的重点，通过换位思考，将学生的意愿、学情特点多做分析，多尽心，引领学生的兴趣向正确的方向迁移拓展，为学生增强自信、体验成功，实现学生的全面健康发展。

机不可失，失不再来，这是智者给我们的训诫。身入宝山，空手而归，这是愚者可怜的悲叹。对刚刚过去的远程研修做进一

步的审视和反思，我们会有很多的感悟，需要我们对远程研修的意义做进一步的再认识：

一、远程研修是我们学习的机会，就看你想不想挖宝，识不识路。利用假期进行远程研修是现在以至今后一段时期教师培训的主要方式，也是教师专业化发展的最重要的途径。自上而下花大力气抓好这项工作是一个很好的说明。

二、学会分析面临的机遇与挑战，不要以为上面出台的.措施都是与自己为难。静下心来观看视频、开展研讨、撰写评论，可以更好地开阔视野，激发思维，借他山之石，来攻己之玉；认真完成网上作业、发表自己的文章，阐明自己的观点；难得有时间真正坐下来反思一下自己的教育教学，把自己的经验教训与大家共享，也得到别人的评点启发，就在这平易的过程中升华了自己；更何况在互相交流的过程中，又见到了我们很多的老同学、老同事，开诚布公，相约进步，何乐不为？

三、校以师名，师假校显。学校要成为名校，必须有名师；同样的教师要成名，需借用学校给你提供的这个宽大舞台。名师从何来？自己把握机会来彰显，“名师”网上来指点。这是万求难得的机会。更何况，研修成绩是计入“继续教育学分”的，估计将来有可能把这学分结合“研修情况”作为评优树先晋职的一项重要依据。

音乐研修总结反思 篇2

本学期，小学音乐科教研工作在区教研室领导的正确领导下，在区属各学校广大音乐教师的大力支持和共同努力下，取得一定成效。现总结如下：

（1）参加市教研室2月份举办的戏剧专家讲座。讲座邀请了留学乌克兰归来、多次获得国际大奖、对音乐剧颇有研究体会的声乐专家、华南理工大学艺术学院吴国玲博士主讲音乐剧。通过培训，使我们对音乐剧有了进一步认识，对我们本学期的音乐剧比赛具有一定的启迪作用。

（2）举办“如何撰写教学设计”专家讲座。为深入开展我区小学“有效教学系列活动”，我们于3月19日下午，邀请广雅中学宋曼蕾老师为主讲嘉宾召开讲座。通过宋老师深入浅出、启发性极强的讲座，参加学习的教师们都认为受益匪浅，纷纷复制宋老师的ppt，准备回去深入学习领会其中的要领，使宋老师讲授的知识真正转化到课堂上，使我们课堂更有效！

2、听课调研。本来，区教研室并未要求特约教研员下校听课。但由于猎德小学、林河小学这2所学校的确有需要，而且校领导十分重视，多次要求下校调研，因此，我们也抓住这个大家相互交流、学习、进步的契机，在猎德小学开展了课例研讨活动。猎德小学两位老师虚心、好学的精神使我们深受感动，他们在十分有限的时间内反复修改教学设计、反复试教，终于在教学中获得较理想的效果。

3、成立区小学教师乐团。我区开展“全国规划课题《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》”器乐进课堂的课题研究，老师们不但在把乐器引入课堂，还把这份心、这份兴趣延伸到课外的训练。于是我们走到一起来了。我们没有隆重的开团仪式，也没有崭新的乐器，但我们有一帮满腔热忱的老师。大家热爱自己的专业、热爱演奏器乐。大家除了完成繁重的教学任务外，每周还抽出时间来进行无偿的训练，这就是我们对专业执着的爱！我们的处女作是《瑶族舞曲》，为把这个作品表演好，符光峰老师按照我们乐团教师的实际情况重新编排乐队的配置，边排练边根据音响效果进行各个声部的调整。在符光峰老师的带领和梁光榜老师的协助下，乐团在短短一个多月时间内，演奏水平有了很大提高。

有关领导对乐团给予了大力支持。首先，我们得到教研室领导张主任的支持，乐团很快就成立起来、定下每周周五作为排练的固定时间。冼村小学郑惠校长为我们提供了宽敞的音乐室作为排练场地，还为我们提供了练习的乐器。先烈东路小学的张锦庭校长和张远林校长对我们的工作十分支持，不但全力支持学校几位音乐老师参加乐团训练，而且还为我们乐团提供崭新乐器、比赛录像的场地和专业的录像拍摄，为我们比赛提供了良好的后勤服务。还有少年宫的领导关主任和曾老师也为我们无偿提供最好的演出服装。这些领导们是我们乐团前进中最坚强的后盾。

音乐研修总结反思 篇3

1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理

课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校20xx年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。

1.2教学管理不规范

这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。

1.3选择的教材不适用

本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。

1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学

首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。

2解决教学现状的对策

2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标

从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的`性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。

2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究

目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。

2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材

传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”

音乐研修总结反思 篇4

这次我参加了网络研修培训学习。通过这次培训学习，从看视频、听讲座、听专家点评、看简报看各位老师们的作业、研修日记、看评论以及参与评论，参与学员之间的互动讨论。帮助我解决了在教学方面存在的问题与困惑。同时在思想上有了观念的更新，了解到新课程的基本理念，然后将学到了很多的新知识把它更积极主动地投到于新课程改革的具体实践当中。这次培训我真的是受益匪浅。现将这次培训体会总结如下：

一、通过远程学习，我提高了教学理论

作为一名小学音乐教师，有机会参加这次培训，有机会来充实和完善自己，我自豪，我荣幸。但更多感到的是责任、是压力！回想这次的培训，真是内容丰富，形式多样，效果明显。这次的培训学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。这是收获丰厚的一次培训，也是促进我教学路上不断成长的一次培训。

二、通过远程学习，我学到了新的教学理念

这次远程学习，我有幸学到专家教授的《环环相扣，层层深入中小学音乐课堂教学环节》，《如何组织中小学班级音乐会活动》得到了理论熏陶。感受最深的是《中小学音乐教学设计的流程》、《中小学音乐教学与信息技术整合探索》讲座的内容在我心中掀起了阵阵波澜，不仅让我了解到了前沿的教育教学改革动态，而且还学到了先进的教学理念，在专家讲授的一些教育教学实例中产生了共鸣，从而让我能从理论的层次来解释自己在教育教学中碰到的一些现象，也为我今后的课堂教学工作指明了方向。还有让我懂得从平常的工作中去体验快乐、幸福。三、通过远程学习，我增长了见识。

远程培训平台上的老师都在努力地学习，积极地发表文章和评论，甚至有些老师在晚上十一二点都在网上学习这些老师的学习精神真是值得我努力学习。他们的文章：观点独特新颖、方法行之有效、行文优雅俊秀。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的重要性。所以远程培训的过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经验，结合自己的教学来思考，反思自己的教学。那些经验和教训，对我来是非常的珍贵。

三、通过远程学习，反思自我

1、缺乏创新。这次培训我离开喧嚣、离开忙乱，静静地聆听讲座，静静地读书，静静地写研修日记，徜徉在学习的快乐里。好久没有这样静静地坐下来思考了！我太久地奔波于作业试卷之间，太多地疲于题型战海中。通过远程研修，我更清醒地认识到自己的贫乏，自己的浅陋，也看清了过去的自己：安于现状、自满自足多，紧迫感、危机感少；工作中容易被俗念束缚，惰性大，闯劲少；课堂上展示自己才华多，给学生参与的机会少。通过培训，我们清醒地认识到：激情和创新是成就你走向名师的必要因素。我们今后会朝着这个方向前进的。

2、反思教学方面，一名合格的.教师，光会教还不行，还得研。要成为一名优秀教师，要朝着教育特长型发展，这就要求我必须在一定行为规范的基础上，将自身调节机制放在教育活动的控制执行环节上，直接影响活动的进行及活动目标实现的水平，就要求我在认识能力、设计能力、传播能力、组织能力等方面都有所锻炼，并提高以有效地调节执行环节，教学过程，使教育活动的定向环节中提出的目标高水平的实现。为了做好这些，我决定在平时的教学活动中多做练习，以堆积、沉淀并吸收经验。

3、反思责任，作为一个人民教师，有强烈的责任心是最基本的，教师教书育人应是面对全体学生，对每一位学生负起责任，必须关爱学生，尊重学生人格，促进他们在品德、智力、体质各方面都得到发展。

4、身正为范，以身作则，教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师的一言一行，学生都喜欢模仿，这将给学生成长带来一生的影响。因此，教师一定要时时刻刻为学生做出好的榜样，起到模范带头的作用。凡要求学生要做到的，自己首先做到。坚持严于律己。

5、坚持读书，以丰富自己的内涵，任何人想发展都离不开书，读书的边界就是人生的边界。书籍可以让我们跨越时空与先哲进行精神对话。给我们培训的老师，几乎都谈到了这个问题。作为一名教师，想发展就更离不开书。我们不仅要读教育教学方面的书，还要博览群书。不读书，如何更加深入地教学，如何在课堂上与学生与文本进行对话？因此，以后要坚持读书，以丰富自己的内涵，让自己获得更好的发展。

四、通过远程学习，激励自我

培训是短暂的，但收获是充实的。让我站在了一个崭新的平台上审视了我的音乐教学，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动。

我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。为了理想中的教育事业，我将自强不息，努力向前！

音乐研修总结反思 篇5

首先感谢各级领导给了我们这一次珍贵的学习的机会，在上海华东师大，我们不仅学到了很多知识，更是增长见识。回来以后也作了一些复习，把所学的最新的理念，最前沿的信息作了一次回顾，并且对自己的工作作了一些调整和改进，制定了一些工作计划，有的已经开始实施，有的有待下学期再进行，其具体总结如下：

一、抓好课堂教学，提高课堂教学的有效性。

课堂是教学之根本。作为教师，最基础的就是上好课，把握课堂四十分钟，通过这次学习，我们要把新的理念有效的运用到课堂教学中，实实在在地提高课堂教学的有效性。为了落实这一些计划，我们在教研室邓老师的精心组织策划下，进行了一次送课下乡活动。我觉得在音乐课堂中，要实现音乐课程标准的价值，不管是审美体验的培养，还是创造性思维发掘。我觉得最基本的要求就是在课堂上要让孩子们有所思，有所为。也就是说一堂课中只要孩子们一直在思考，在想问题，有动手操作的机会，那么他就多少会有一定的收获。我也曾经了解到我们现在的小学音乐课堂，绝大部分是年轻的女教师。而大部分学校大多都有这样的现象，有些音乐课堂由于音乐教师对课堂的驾驶能力不够，因而学生的课堂比律不太好，特别是中高年级班级，这在很大程度上给老师的教学带来了一定的阻力。其现象有部分孩子精力不集中，不随老师的课堂设计而进行思考，有点开小差，玩东西。我们的各位领导可能发现不了这样的问题，因为既然是公开课，那么班主任、教导主任、甚至是校长提前向学生打好招呼，这样学生会收敛很多。虽然新课程改革讲究的是活跃的课堂气氛，但是我觉得课堂要活而不乱。在我们的平时课堂教学中，我们音乐教师没有语文、数学老师那样有权威，所以我们音乐教师一定要让自己拥有一定的课堂驾驭能力。

二、办好特长班，全面提升学生素质。

我觉得一个学校的音乐校园文化浓不浓，不是单靠课堂教学就解决的问题。我们还需要花大量的时间、精力去进行课外辅导和培训。什么器乐队、合唱队、鼓号队、腰鼓队、舞蹈队等一些艺术小组的培训是少不了的。虽然说小学音乐课不是为了培养音乐家、作曲家，要面向全体，但是为了一个学音乐校园文化的建设，我们还是要选出一些音乐感觉相对好一些的孩子进行特别的辅导。学校每一年的文化艺术节担任主角的、最累的还是我们一线的音乐教师。这些工作是没有什么回报的，但我们必须去做，我们必须去付出，这就是音乐教师与其他科任教师的区别。

三、搭建好一个舞台，展示学生风采。

音乐课程标准价值中有这么一点，那就是社会交往价值，我们的孩子们要能适应社会，具有社会交往的音乐能力。那就必须在学校得到培养得到锻炼，所以我们要想尽一切办法给孩子们展示自我锻炼自我的机会和平台。

四、保持激情，做校园音乐文化的领头人。

作为一名音乐教师，我们时刻都要充满活力，要用自己的热情去感染，带动孩子们，师生同台演出那是一种有特殊作用的教学手段。虽然我们的教师不能在每一个方面都十分突出，但我们尽量去跟孩子们打成一片，有时候能取得在课堂教学中无法得到效果。总之，在今后的工作中我们要不断完善自己的教学行为，为家乡的教育事业做出自己的贡献。

音乐研修总结反思 篇6

我非常感谢我们的给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是x小学的音乐特级教师，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天x老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去学习，让我有了很多感受。

一、对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

二、要多学音乐教育理论知识

我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了x老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为x老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是x老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

三、学会自己整合教材

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？

四、学习学习再学习

几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造。

音乐研修总结反思 篇7

20xx年10月19至21日，浦江县研培中心组织了各中小学专职音乐教师教研活动。本次活动内容是赴上海参加xx年"爵士上海"音乐节的盛宴。接到此通知后，我兴奋不已，激动万分，盼望着那一天能够早日到来。

这次音乐节延续四天之久，10月18日晚是欧洲新爵士领域的大师级人物erik truffaz的四重奏表演；19日晚是世界级萨克斯风演奏家kenny garrett的四重奏表演；20日晚是格莱美最佳灵魂福音六人人声团体take 6的表演；21日晚是世界顶级爵士钢琴大师mccoy tyner的表演。

我们有幸欣赏到了世界级萨克斯风演奏家kenny garrett的四重奏表演。他们所演奏的作品都很有自己的音乐个性，驾驭音乐的能力也非常强。我想这与他们在多年的人生历练中同样踏实地付诸于音乐实践是分不开的。在他们的音乐中我仿佛听到了他们对音乐的呐喊，我仿佛看到了他们对音乐的执着与坚持，真是大饱耳眼福啊！到至今回想起当日的情景，心情还是澎湃万分。

10月20号上午我们来到了上海市建平世纪中学。在该学校直属教育局领导与该校办主任史老师的细心指引下，我们对上海的教育系统、管理模式以及上海建平世纪中学的教学模式也有了一个初步的了解。发现上海的教育模式还是比较开放式的。例如他们的学校都会组织每个星期"快乐半天"的活动，类似大学的选修课。学校开展各项专业课程提供学生们选择，中途学生如果发现该课程不适合自己也可以通过向学校上报退此专业课再选其他课程。真正做到了让学生们轻松的学、快乐的学。加上学生本身的素质也比较高，学校会提供给他们展示的平台，每月组织一次音乐会，供大家报名参加与观看欣赏。上海的教学模式也非常注重教师的综合素质培养，例如音乐课教材经过几年的试教已经正式定为由音乐、美术、舞蹈三和一的教学形式。这更考验了专业老师的综合能力以及教学水准。

听了史老师为我们上的《肢体语言 心灵律动--走进踢踏舞的世界》，我有以下几点感触。第一，我觉得在他们的课堂中老师与同学间的相处、互动非常之和谐。教师与学生的地位也非常平等，不会有教师高高在上，学生就是在下面听的感觉；第二，教师的提问都是由学生自主回答出来的，教师只是做了一个简单小结；真正做到了学生自主学习的目的；第三，整堂课的节奏教师把握的非常好，从导入到切入主题到初步学习踢踏舞到深入学习再到课后扩展部分还有教师的总结都环环相扣，紧密相连。时间把握的也非常好，内容也很丰富。整的来说整堂课教师上的非常轻松，学生听得也非常之愉快，真正做到了育教娱人。教师能够自己示范做与自己所教科目不相关的内容，从中也体现了教师自身的素质也非常高。

总之，"学无止境、教无止境、研无止境"。我会继续努力，在这浩瀚的教海中乘风破浪，为今后的教学生涯扎好基础，为自己的教育事业增添光彩。

音乐研修总结反思 篇8

这一年，我担任高一年级的音乐鉴赏教学工作。无病假与事假。下头对这一年的工作做以下小结：

一、思想政治方面

我能精神。

二、教学方面

本人精心备课。为上好课，我紧靠教材资料又不拘泥于教材，常上网查资料，博采众长。充分利用学校的多媒体教学设备，每一堂音乐鉴赏课都制作课件，尽量将课程音乐理论知识生动化、形象化，将传统音乐与现代音乐结合，将单一的音频听赏改成视频鉴赏，增加并延伸了学生的鉴赏兴趣，提高了学生的音乐鉴赏本事。

三、小小收获

1、成功完成了课题《高中音乐鉴赏教学策略研究》的结题工作，并获得了省一等奖的好成绩。

2、参加了县音乐教师基本功比赛，并获得了三等奖。

3、撰写音乐教学论文《高中音乐鉴赏实用教学法归纳》和《试论高中音乐鉴赏教学的情境创设方法》，都获得了省二等奖。

4、教学设计《音乐的情绪》获得了省二等奖的好成绩，课件制作，并获得了省一等奖。教育教学工作，是一项常做常新、永无止境的工作。在今后的工作和生活中，我还将继续向各位同事学习，不断提高自我的业务本事，尽职尽责地做好本职工作。

四、课外工作

我经常经过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三午时训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮忙和指导下，基本上到达我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在09年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，资料不一样，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以到达数遍再进行剪接以便到达的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。

五、努力目标

由于这几年的教学繁忙，对于自我的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自我的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自我。

总之，本学期我能尽心尽力干好自我的.本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自我教研组的教研活动，能 我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自我的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受本事，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，经过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自我，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自我的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是经过供给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。经过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织本事、交际本事、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动趣味的创造性活动资料，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造能够多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不一样的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一齐来进行创造性学习。