中学音乐教师个人总结 篇1
适用场景:课堂教学总结、教师工作汇报、学期考核材料
演讲要点:优化教学方法提升学生兴趣、加强集体教育培养团队意识、改进工作方法提高效率
行文逻辑:提升教学质量→开展集体教育→优化教学方法
一、教师职业道德方面
本人能积极参加政治学习,关心国家大事,坚持四项基本原则,拥护党的各项方针政策,遵守劳动纪律,团结同志,热心帮助同志;教育目的明确,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦;教学工作认真负责,关心学生,爱护学生,为人师表,有奉献精神。
我能一直坚守在自己的工作岗位上,不管是自己的本职工作——音乐教学,还是我担任副班主任,我都能在自己的岗位上尽职尽责,让领导、教师和学生满意。
我能不断学习各种教育理论来充实自己,以便在工作中以坚实的理论作为指导,更好地进行教育教学。
二、个人教学技能方面
在学科教学工作方面,我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外,本学年,我还做好以下几点工作。
1、提高教学质量,寻找突破口。
以提高学生学习音乐的兴趣为突破口,努力提高教学质量。我在课堂上特别重视调动学生学习的积极性和主动性,经常开展小组竞赛活动,通过给小组加分,用表扬激励等教学手段,充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势,让学生自觉参与到课堂教学的全过程,从而优化课堂教学提高
2、寻求最新资讯,开展电子备课。
为了备好每一节课,我上网查资料,同全国各地的音乐同行开展了网上交流,集中别人的优点确定自己的教学思路,常常工作到深夜。为了学生能更直观地感受所学的知识内容,我积极查找课件,制作课件,准备、制作教具。力求以化的教学设计来打动学生,通过自己的努力,自己已有多篇论文、教案在网上发表,获得了全国音乐同行的肯定。
3、教法新颖活泼,课堂充满活力。
上好课的前提是做好课前准备,不打无准备之仗。上课时认真讲课,力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。在我的课堂中,学生能积极参与学习之中,与教师打成一片,用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋,使学生在玩中学,做中学,学中审美,美中提高。
三、副班主任工作
1、重视集体教育,发挥集体的教育功能。
我把集体教育放在首位,用班集体的力量教育学生,引导班集体形成正确舆论,凡是学校和学生会的各项活动,每次我都鼓励学生积极参加。让他们发挥自己的特长并积极为班争得荣誉,从而培养了学生的集体荣誉感。在本次校4xx届运动会中,班级荣获校级精神文明奖,和甲组团体第六名。高一段校级男子篮球赛前四名。班级的丁岳龙同学获校十佳歌手大赛十佳称号。
2、重视培养、使用小干部、发挥其骨干作用。
我认真整合先任班主任的干部任用制度,制定新的干部任用制度。先是让同学们自己推荐可以为班做什么样的服务,并在班队活动时发表演说参加竞选。然后与同学们一起精心挑选出纪律性强,成绩好、大胆负责的学生组成队干组织,针对他们所担任的工作进行个别指导,然后让他们放胆工作,我常常教育他们在同学中处处以身作则。平等待人,各方面严格要求自己,热心帮助同学,起好带头作用,做好老师的好助手,成为同学们的.好榜样。3、认真配合班主任做好中下生转变工作,不让一个学生掉队。
对待中下生既要看到他们的缺点问题,更会看到他们身上的优点,积极因素,在平常的生活、学习中,我主动亲近他们,尊重他们,关心他们,给予更多的理解,信任和宽容,用一颗爱心去点燃他们心中的火花,激发他们的自尊心、上进心,我认真配合班主任指导他们改正缺点的方法,动之以情,晓之以理。
四、不足之处
我还应加强业务钻研,及时反思,随时总结,不断改进工作中的不足。并合理安排工作时间及工作内容,在工作中勤思考,努力做到事半功倍的效果。在来年的工作中,这些都是我的努力方向,我将努力向先进教师学习,争取使我的工作更上一层楼!
中学音乐教师个人总结 篇2
适用场景:课堂教学管理、教师职业发展、教育质量评估
演讲要点:音乐课堂创新教学、师德师风建设反思、个人专业能力提升规划
行文逻辑:强化师德修养→优化教学方法→提升专业技能
作为一名音乐教师,我能全面贯彻执行党的教育方针,注意培养自己良好的师德,关心和爱护每一位学生,做他们学习和生活中的良师益友,时时处处为人师表;在思想政治上,时刻能以党员的标准来严格要求自己,关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤,服从学校安排。
二、教学方面
本学年期,我担任一至六年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,让学生表现自己的才华,给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求,注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。
三、个人学习
为了提高自己的教学认识本水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加县里组织的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,利用间隙时间练习声乐技巧,为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
俗话说,音美是一家。在低年级音乐课中,常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时,我才真正认识到,音乐离不开美术,因此,学习美术成了我必学的科目。在这个学期里,我还利用网络建立了自己的博客,在闲暇时间里,我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章,这样,天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里,我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享,这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中,我也学到了许多的知识。
四、努力目标
1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力
我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
中学音乐教师个人总结 篇3
适用场景:音乐教学管理、教师培训计划、课程标准实施
演讲要点:提升音乐专业技能、强化教育理论知识、优化教学实践方法
行文逻辑:更新教育观念→提升专业技能→强化理论学习→优化教学方法
建国以来,我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来,国际音乐教育交流活动的日益频繁,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进,教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展,因此,音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础,力求体现深化教育改革,体现以音乐审美体验为核心,全面推进素质教育的基本精神。
《标准》为音乐教师提供了一个新的课程环境,更新教育观念,转变教学行为,提高教学水平,是《标准》对每一位音乐教师提出的新要求。理解并能运用课程标准的新理念,探索、实践、积累音乐教学的基本途径和方法,推动教学研究的深入和校本课程的开发,是当前音乐教师的首要任务。
《标准》提出了十个基本理念,其中以审美为核心、强调音乐学习兴趣和弘扬民族音乐文化这三个方面,基于音乐教育价值观念和音乐教育基本理念的更新,音乐教学的内容和教学方法与手段也必然要发生变化。
《标准》规定音乐教学包括四个方面内容:感受与鉴赏音乐,表现音乐,创造音乐,相关的音乐文化。
教师要通过引导学生参与音乐活动,使学生享受成功的满足,获得审美愉悦体验,进而使学生喜欢音乐,激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望,使学生从以往的被动变主动,在自由想象的广阔空间里探索、翱翔,在合作中学习成长,同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。
音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革,新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
一、良好的职业道德
新课程的最终目的是尊重学生人格,培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生,在教育过程中要“晓之以理,动之以情”。因此,教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜,润物细无声”的作用,每一位教师都应具备高尚的思想道德情操,应当热爱自己的教育事业,有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具有热爱学生的深厚情感。
(1)热爱音乐教育事业的精神品质
作为一名音乐教师首先要热爱音乐,对音乐有一种特殊的感知,唱歌要有饱满的情绪,欣赏要有浓厚的兴趣,只有教师本身受感动,才能引导学生受到感染,进而达到教学目的;其次,要热爱音乐教育事业,著名音乐教育家缪裴言,虽然未接受过系统的音乐教育,但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果,对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力,缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明,许多教师之所以能够成功,首先是因为他们热爱教育事业,热爱学生,愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力,不畏艰辛,不计得失,勤于耕耘,因此成绩卓著,受到人们的尊敬;相反,如果不热爱他所从事的事业,缺乏对事业的责任感,那么他就失去了动力,也不可能胜任培育下一代的责任。
(2)热爱学生的深厚情感
教育是爱的共鸣,是心和心的呼应。教师只有热爱学生,才能教育好学生,才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱,才能搭起师生之间的情感桥梁。当然,这种爱并不是顺从、溺爱,教师的爱体现在公平对待每个学生,体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上,它要求教师彻底抛弃只教书不教人,以师为中心的旧观念,而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以,音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生,才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色,发挥最大的创造力,为学生创设愉悦的学习环境,激发学生的学习兴趣,培养他们爱学和会学的能力。
(3)良好的道德修养
教师劳动的主要手段是“言传身教”,示范性极强。对于可塑性,模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”,教师只有以身立教,为人师表,才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此,凡要求学生做到的,教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”,而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说:“其身正,不令则行;其身不正,虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说:“善为师者,既美其道,有慎其行。”在近代,陶行知先生提倡:“教师应以身作则”,“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养,才能有力地说服学生,感染学生。否则,教师不仅丧失威信,甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能
在音乐学科领域中,“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一,在中小学音乐教学中,教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力,才能组织好课堂,营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性,使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点,从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐,建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科,因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。
然而,音乐是一种十分特殊的艺术,它不像图画呈现的是造型艺术,也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术,而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此,《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容,提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以,原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外,还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的,同时,一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了,他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等,这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力,还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担,如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话,怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。
因此,中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外,通过自学、培训的方式,努力去探索其它有关的技能领域,使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。
三、广博的知识体系
(1)教育理论知识
每个教师教学的最终目标就是教会学生,把自己的知识传授给下一代。一位优秀的教师不在于他自身的知识水平有多高,而在于他会不会教。有的老师虽然满腹经纶,但却不能对学生产生有效的教育影响,其主要原因是他们不懂教育的规律和方法,缺乏最起码的教育能力。有人曾说过这样一句话:“歌唱家,歌唱的很好,但不一定能教人唱好歌;而教师歌不一定唱的好,但能教人怎么唱好歌。”也就是这个道理。音乐教师从事的是音乐教育工作,因此,只有掌握音乐教学的规律,并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学,才能使音乐教学科学化。比如:现在社会上有一些人认为钢琴水平达到十级的人,教小孩是绝对没问题的,其实不是这么绝对的,不了解小孩身心发展的规律只会给扼杀他们的音乐天赋,甚至会给教学带来阻力。因此,音乐教师必须具备教育学、心理学以及音乐教育法等教育理论知识和教育能力,才能少走弯路,避免工作中的盲目性,从而提高工作的质量。那种认为不学教育学、心理学,也能教书的想法是错误的。
教育是一个循序渐进的,一点一滴积累的过程,在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律,适应学生智力发展水平,使自己的教学走在学生发展的前面。只有以科学正确的理论知识作指导,教师的教学工作才会更上一个台阶。特别是现在,随着基础教育新课程的改革在广大实验区的推广,很多地方的应届毕业生都要回当地参加教育局的教师上岗统一考试,即使你是师范类的也不例外,考试内容就是教育学、心理学和公共知识。由此可见,教育理论知识对于教师来说是何等重要。
浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质
近年来,我国中小幼音乐教师的整体素质有了很大的提高,教师队伍日益年轻,专业素质日渐提高,教育观念也在不断得到更新。但是随着新课程的全面施行,在音乐教学中所反映出来的有关音乐教师专业素质的问题也足以引起我们应有的重视。
笔者曾经做过专门的调查,结果发现,有相当一部分幼师、中师、甚至高师毕业的音乐教师,在音准、节奏等基本音乐素质方面都存在不同程度的问题。比如,有的教师在为学生范唱时一错再错,缺乏起码的音高感觉;有的教师不能正确地为歌曲定调,有时候学生唱的是一个调,教师伴奏的竟是另一个调。有的教师节奏感比较差,在为歌曲弹伴奏时节奏极其不稳,令学生们无所适从;多数教师在节奏练习中不注意节拍重音,拍手示范四平八稳,没有强弱感觉;有的教师缺乏应有的内心节奏感,不能用正确的与学生的演唱相一致的速度为歌曲伴奏,往往是前奏速度过快,前后速度不一致。即兴伴奏的问题最为突出,相当一部分教师在即兴伴奏中没有正确的和声布局,主和弦一贯到底,有的甚至在为小调歌曲伴奏时,从头至尾用的都是大调的主和弦。此外,教师的演唱演奏在情绪表现、艺术处理等方面也缺乏应有的艺术感染力。教师们对于音乐作为一门声音的艺术显然认识不够,对音响的质量过于马虎,更为普遍的是在听音乐的过程中随意关停,不考虑音乐的结构段落的完整性,甚至有一次在欣赏法国作曲家圣桑的《天鹅》时,有位老师竟使音乐在“7”音上戛然而止,让人听了很不满足,很不舒服。这些例子都反映了部分音乐教师在专业素质上的欠缺与不足。
而教师自身在音乐素质方面的这些不足和局限又带来了他们在音乐审美能力、审美趣味、审美境界等方面的欠缺。这首先反映在教材的选择上,音乐性往往考虑得不够,有些教材艺术上比较粗糙简陋,内容过于直白,缺少新意,经不起推敲和玩味,更谈不上风格的多样化,没有多大的审美价值,难以激发学生对音乐美的体验和感受。其次在教学要求上,克服了过去那种刻板的技能训练的倾向,这在一定程度上来说是一个进步,但是分寸若掌握不好就难免会失之偏颇。从现在学生的演唱情况来看,学生的音准、节奏、速度、音色和表现力等方面都缺少应有的训练,音乐素质能力的培养没有得到应有的重视。这在很大程度上取决于教师自身的音乐素质。如果一个教师对音准、节奏、速度、音色等音乐的基本表现手段缺乏一定的敏感,不能听辨出正误,优劣,那他又如何去要求学生并纠正错误呢?
当然,这里面还反映了音乐教育观念上的问题,人们还不能正确、全面、辨证地来看待兴趣培养和能力发展之间的关系,尤其是对于当代先进的音乐教育思想与方法的吸收和学习,目前还仅仅停留在形式上的简单照搬阶段,对于其本质和精髓还缺乏深刻的理解和领会。比方说,“奥尔夫教学法是以节奏训练为核心的”,他设计了很多质朴生动的节奏型来唤起孩子们内心的一种节奏感应,在这种近似原始的、朴素的节奏练习中,仍然包含着一种跃动的生命力和音乐的灵感,在强弱分明的节奏中能让人感受到生命的脉搏。就拿最简单的拍手节奏来说吧,如果拍得疲疲塌塌而不是富有弹性,平平淡淡而不是强弱分明,越拍越快而不是速度均匀,声音干涩缺乏色彩,那么这样的节奏练习不仅不能体现奥尔夫教学法的精神,而且对于学生真正的节奏感的培养也是弊多利少的,因为这里缺少美感的激发。然而正是在这一点上,我们的老师做得还很不够。简单说来,他们引进了拍手的形式,但是忽略了拍手的质量。与此相连的另一个问题是:由于在教育活动中较多地运用了这些形式,占用了比较多的课时,而又不能保证其质量,唱歌、律动、舞蹈、欣赏等能力的培养不仅在课时上被缩减了,而且得不到应有的重视,优美的歌声和优美的舞姿被噼噼啪啪的拍手跺脚声取而代之了。这样的音乐教育活动远不能充分体现音乐美的魅力,以致审美能力的启迪和陶冶都非常薄弱。
中学音乐教师个人总结 篇4
适用场景:课堂教学总结、教师工作汇报、教学成果展示
演讲要点:音乐教学方法优化、学生情感体验提升、教学能力持续发展
行文逻辑:引导学生参与音乐活动→提升音乐表现能力→培养审美与创造力
音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师,曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望,当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力,通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标,于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说:“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育,也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐,也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动,提高学生的音乐表现和鉴赏能力,使其获得审美的体验和享受成功的欢愉,以培养学生的音乐兴趣和爱好,并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时,通过音乐教育,着力培养和发展学生的创造力和创新精神,并为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生,把艺术还给学生”,新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝,一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步,这学期我被安排上初二年级的音乐课,为了更好的完成教学任务达到教学目的,培养学生懂理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操。
中学音乐教师个人总结 篇5
适用场景:课堂教学总结、教师考核总结、岗位述职总结
演讲要点:教学计划制定、课堂氛围营造、工作考勤管理
行文逻辑:钻研教材→优化教法→提升水平→强化纪律
一学年来,我从各方面严格要求自己,进取向老教师请教,结合本校的实际条件和学生的实际情景,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有,有组织,有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的提高,现对本学年工作作出总结,期望能发扬优点,克服不足,总结检验教训。
一、师德表现方面:
热爱并忠诚于人民的教学事业,教学态度认真,教风扎实,严格遵守学校的规章制度,认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。积极参加校本培训,并做了很多的政治笔记与理论笔记。
二、教育教学方面:
认真写好教学计划,提前备好课,写好教案,备课时认真钻研教材,学习好《小学信息技术课程指导纲要》,虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。掌握知识的逻辑,研究教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲练结合,积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
三、工作考勤方面:
我热爱自己的事业,从不因为个人的私事耽误工作的时间。并进取运用有效的工作时间做好自己分内的工作。
以上是我一年来的工作总结,不足之处清各位领导及教师指正。我必须再接再厉,努力工作。
中学音乐教师个人总结 篇6
适用场景:课堂教学实施、艺术活动组织、教育质量提升
演讲要点:听课评课优化教学方案、分层教学提升学生技能、组织活动增强集体荣誉感
行文逻辑:听课学习→备课优化→分层教学→组织活动→自我提升
为了尽快进入状态,弥补教学经验的不足,提高业务水平,我常抽出时间听课,只要我没有课的情况下,四杯赛的课我基本上节节不落,而且我还听其他三位音乐教师的课,并注意与其他老师交流,取他人之长补己之短,把他人的经验融入自己的教学思路之中,形成了一套自己的教学方案。
我在每次备课前,都深入研究挖掘教材教参,同时阅读了大量课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后,即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则,对初三年级和初四年级采取不同的教学方法,在初三年级的音乐课堂教学中,我把提高学生音乐兴趣作为教学重点,课堂上做到精讲多听,选择学生喜爱的音乐曲目,让学生体会到音乐的快乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点,音乐课以唱歌教学为主,要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲内容,为初四年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础,结果教学进行的更加顺利,教学效果更好。
在讲课中我力求做到重点突出,线索明了,语言简练、生动、幽默,课堂气氛活跃,积极发挥学生的主动性,得到学生的喜爱。而且在教学过程中,我时刻注意每个学生的学习情况,发现问题即时解决,作为任课教师我经常找学生谈话,鼓励他们不要怕困难,增强他们学音乐的兴趣和信心。
有些学生在与我谈话之后,不但音乐进步很大,就连文化课的成绩提高也很快,总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作,在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外,积极组织课外文艺活动。本学期,主要参与组织了庆祝建国60周年歌咏比赛和美文诵读比赛并且做了许多具体工作,比如:歌曲的选择、请示领导批准、再编辑输出、下发歌片、每个教师、学生人手一份,督促学生练习,达到了预期效果。使我校班班有歌声,丰富了学生的校园生活,陶冶情操,增强了集体荣誉感,确实提高了学生的演唱水平和音乐素质,使我校美育再上新台阶。
对待上级指定(督导检查材料)的任务,积极完成,速度快,质量好,不讲条件,不提要求。任劳任怨,体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务,我总是不折不扣地完成,并能虚心听取他人的批评意见,对自己的不足加以改进。
积极参与学校的各项活动,响应学校的各项号召,积极捐款捐物、参加升旗仪式,认真完成业务笔记。
当然要想成为一名优秀的人民教师,仅有以上几点还是远远不够的,自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力,我今后的目标是:
一、在工作中更加严格地要求自己,加强业务学习,而不是停滞不前,自以为是。
二、谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
中学音乐教师个人总结 篇7
适用场景:课堂教学总结、 教学改革总结、 教育研究总结
演讲要点:教学视角转变提升学生生活体验、教学方式拓展促进跨学科融合、教学评价优化实现综合发展
行文逻辑:转变教学视角→拓展教学方式→强化教学重心→创新教学评价
新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用,对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题:如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重,使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此,如何加强音乐教育教学的自身建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新,都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索:
一、 教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活,且有益于他们解决社会问题,从而提高他们的音乐修养。因此,实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观,开发课程资源,以多元的视角审视教学。
现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如:我在一节音乐课上,给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高,这节课就上的特别非常生动有趣,还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、 教学方式的转变
1、 从课内到课外
在音乐学习中,为了让学生有实际的.体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2、 从本学科到跨学科
实践证明,中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、 教学重心的转变
1、 丰富情感体验、培养表现能力
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。”
在我们的音乐教学中,其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入,教师要做好正确的启发和导向工作,让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、 强调创造探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中,就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调,中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如:为了指导学生的创造探索精神,我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”,让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的,不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?
在关注对学生创造力培养的同时,更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
3、 体现音乐教育的人文内涵
音乐教育具有人文属性。因此,在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神,尤其在具体的艺术实践活动中,在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如:在排练合唱时,使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切,只有各自把握好自己的分寸,才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神四、 教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求:“应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量,以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
总之,我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念,在研究和思考状态下认真学习,不断反思、不断进取,认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。
中学音乐教师个人总结 篇8
适用场景:课堂教学总结、教学技能提升总结、教研活动总结
演讲要点:备课教学优化总结、课堂互动提升总结、教学方法改进总结
行文逻辑:备课设计→提升授课质量→交流学习→推进素质教育→明确努力目标
一年来,我在工作中,坚持努力提高自己的
一、坚持认真备课。
备课中我不仅备学生而且备教材备教法,根据教材内容及学生的实际,设计课的类型,拟定采用的教学方法,并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录,认真写好
二、努力增强我的上课技能。
提高教学质量,使讲解清晰化,条理化,准确化,条理化,准确化,情感化,生动化,做到线索清晰,层次分明,言简意赅,深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性,加强师生交流,充分体现学生的主作用,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快;注意精讲精练,在课堂上老师讲得尽量少,学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力,让各个层次的学生都得到提高。
三、与同事交流,虚心请教其他老师。
在教学上,有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见,学习他们的方法,同时,多听老师的课,做到边听边讲,学习别人的优点,克服自己的不足,并常常邀请其他老师来听课,征求他们的意见,改进工作。
四、积极推进素质教育。
新课改提了的,要以提高学生素质教育为主导
五、工作成绩。
除了完成日常的教学工作外,我经常通过
六、努力目标。
1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和
在今后的工作中我会再接再厉,扬长避短,不断学习,争取更好的成绩。
