音乐教育核心感悟心得体会

音乐教育核心感悟心得体会 篇1

作为一位音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的"了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践。

讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。 二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在赏欣的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教育核心感悟心得体会 篇2

一是音乐属于每一个人。

我们常常认为音乐专属于搞音乐的人，但老师向我们指出，音乐应该属于每一个人，对于一个人来说，音乐带给他的绝不仅仅是消遣，它所带给人的愉悦、心动，带给人的思考和震憾，也许只有自己才会更清楚。

二让学生直接面对他们生疏的东西。

在教学十六格的练习节奏的方法时，老师让我们进行了很多方式的训练，她特别指出了在教学中，不要让学生面对熟悉的东西，而是让学生们面对生疏的东西，这既是音乐现今所采取的教学方式，同时更是为了训练孩子们的注意力和反应能力，其实，我想说，这也应该是我们其它科目教学所采用的形式，只有如此我们才能培养出爱学习爱思考的孩子，才能真正地让学生投入地学习，否则我们的学习永远只会停留在一种训练技能的浅层阶段，如此长此以往，我们的孩子们还怎样才能成为拥有自我意识的人，还怎样让孩子们成为具有独立学习和成长能力的人。

三课堂的发散的思维方式。

在课堂中，我们常常会把学生拘泥于一种思维的状态之中，并且还常常乐于此种思维，因为这样的课堂我们更好把握，岂不知这样的课堂让我们的学生们成为了一个个的机器，不会思考，更不知如何表达自己机器，只有我们老师拥有发散的思维方式，同时更让学生用发散的思维方式去思考，并且在教学中不断地改变自己的教育教学方式，让孩子们始终感受到一种学习的新鲜与新体验，正如老师在课堂上所做的一样，用不同的动作，不同的手势，来表现同一个或不同的想法，让他的课堂充满趣味而丰富多彩。

对自己职业的坚定和对自己工作的洒脱。理念正确才能正确指导我们的行为，我们在教学中的一言一行，都要不断地靠理念去支撑，更要靠我们不断地学习和变化，只有如此我们的教育教学才会充满不竭的动力。虽然老师只给我们上了一次课，但我分明感受到了一生的重大作用。

音乐教育核心感悟心得体会 篇3

一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。

音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。

二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。

读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。

三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。

新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。

四、有利于提高课堂教学效果。

20xx初，《中国音乐教育》在北京昌平区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。

《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、密切的联系，读她使我们很受益。

音乐教育核心感悟心得体会 篇4

近期有幸聆听了杜宏斌老师主题为《聚焦核心素养，凸显美育功能》的讲座，讲座中杜老师针对《义务教育课程方案和课程标准（20xx年版）》的课程理念、课程内容、课程评价、对比变化等相关内容展开了细致精彩地解读。聆听之后我对新课标的具体内容又进行了认真的学习和研究，领悟其主要的理念，并与前版本进行了内容比对。

新课标是围绕音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视这五个学科的艺术课程改革，在关注美育的同时，更加聚焦核心素养的内涵问题。关注核心素养、坚持以美育人这是现阶段及今后我们要持续关注的话题之一，在新课标的课程性质、课程理念、课程目标三大板块中均居于首要位置。课程性质中这样明确指出，“坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力”。这更加体现并突出美育的`重要性，弘扬并塑造真善美心灵的育人之本和关键所在。

在学习中发现，新课标尤其重视学生在学习过程中对艺术的感知与体验，在以艺术体验为核心的多种活动中提高素养和发展能力。新课标在音乐学科的课程内容中设置了“欣赏”、“表现”、“创造”和“联系”四大艺术实践，一共包括了14个学习内容，并分不同的学段安排了相应的学习任务。针对每一项学习任务都给音乐教师和学生创造了一个广阔的教与学的空间。为老师们增加了细致的教学策略指导，也给学生制定了详细的学习内容和学业要求。这也意味着对音乐老师和学生都提出了更高标准的教与学的要求。在学习内容和学习任务中，有两个字引起我的注意，那就是“表演”，有声乐表演、器乐表演、综合性艺术表演、即兴表演、情境表演和小型歌舞剧表演。表演的本身就是综合性的表现，六个“表演”涉及多维内容，与以往的演唱与演奏相比，这一新变化尤其突出学生的主体地位，体现出探究创新，注重学生个性的表达与表现。“联系”中的三个学习内容和发现身边的音乐、探索生活中的音乐，更多的是引导学生学会关注生活与周边，联系生活实际，探究生活经验，更好地发挥学生的自主性。

新课标在给教师的教学策略指导中，每个学段都提到了教师要充分调动学生多感官参与到音乐活动中感知与体验，在体验中渗透音乐知识与技能，同时要突出主体地位，鼓励学生的积极性，激发学生的主观能动性，注重引导高学段学生的创新意识与个性表达。我们的课堂教学中，在教师的充分激励与调动下，在师生相互作用下，教师要给予学生更多的鼓励和点拨，树立自信心，引导他们主动参与进来，发挥每一个学生的积极性，才能敢于表达与表现。通过教学活动中的点点滴滴发展学生的能力。

新课标还为学生在每个学段、每个学习内容明确了具体详细的学业质量的描述。也给我明确了下阶段研究的方向，聚焦核心素养，要继续深入学习和研究新的课程标准，在教学实践中发现问题，不断改进促进自身的发展。

音乐教育核心感悟心得体会 篇5

11月3日，我校校长巴特尔同志及教研室图亚老师的带领下，我有幸参加了德令哈市教育局组织的呼和浩特市蒙古族学校及鄂尔多斯蒙古族学校培训活动。俗话说“行万里路，读万卷书”，出去走走，总能有许多意想不到的收获。这次外出学习，应该说首先给我们的是视觉上的巨大冲击然后是观念上的巨大冲击和心灵上的巨大震撼。在这里将外出学习的一些收获向各位领导和同仁做一个汇报：

此次活动，我们听课、交流和学习了两所学校，我们参观和学习的第一所学校是内蒙古呼市蒙古族学校。学校历史文化悠久，文化氛围浓厚，标准音乐教学设施为学校发展音乐教育活动提供了极大的便利。最后还听了六节课的音乐教学课堂。他们主要在教学过程中让学生互动、气氛活跃，在轻松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合，“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

该校领导介绍学校于近几年成立的马头琴乐团、舞蹈班、博克(摔跤)班、女子足球队等，新学生一入校根据爱好参加娱乐活动，全校有4名专业的音乐教师。学校也为乐团提供了丰富的展示平台。乐团开展以来多次参加国家及自治区大型的活动。从学生、教师、家长各个层面，从学校管理、教育、教学、家教协同诸方面，全面推动音乐小本课程的开展。

借此平台我们有参观了鄂尔多斯蒙古族小学。学校坚持“以人为本”、“以学生个性发展为本”的素质教育办学理念。在艺术教育方面成立了学生马头琴乐团、儿童马头琴排练室，多次邀请专家来校讲座，培训等等。在学习培训中老师和同学们都提高了艺术鉴赏水平和艺术技能。鄂尔多斯蒙古族小学的音乐课堂也很有特色。他们以打击乐器为主题。并每周安排三节课，其中一节课为鄂尔多斯民歌音乐课程。非常有创意。非常的实用。

该学校1993年从一年级开始同时开设蒙、汉、英三语教学，形成三语教学整体思路和特色教学，科技创造活动的有力开展，使学校以崭新的学风、学貌，展现在人们的眼前。

学校布局合理，文化氛围浓厚。在听取校领导的报告中鄂尔多斯市对学校的基础建设非常重视。学校领导带我们参观了新建中的学校的文化长廊，还有非常专业的艺术楼。在这里培养学生各方面的音乐才能。

学校的墙面和走廊上的学生作品和校本主题给我们的印象非常深刻。墙壁文化，都做得非常有特色。感觉到让每一面墙壁都会说话，使每一面墙壁都成为教育的场所。会让孩子们感受到，时时处处都置身于文化的氛围;在这次外出学习中，我深刻的感受到校园文化建设与孩子们完美的结合。在艺术教育方面，该学校艺术教育纳入学校发展的通盘计划中，邀请专业教师和学生进行训练。

通过对这两所学校的参观考察听课我感受很深，在音乐教学上我们有很多要学习的地方。第一、音乐活动的开展，全面加强学校的音乐教学工作，开展丰富的音乐活动，给学生创造平台。让学生有更多的空间来展示自己并提高自己的音乐技能。第二、音乐与校本可能的开发。小学音乐校本课程的开发，是音乐教育改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。我们将在这片领域继续合理、科学地开发、实践，张扬学生的音乐素养个性，促进我们教师自己的专业发展，进而推动学校的音乐教育。第三、音乐来源于生活，音乐本身也蕴藏着深厚的文化底蕴。开展一些适合当地特色的音乐文化教育，增强学生适应社会的能力。

虽然参加学习的时间短暂，但每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

音乐教育核心感悟心得体会 篇6

9月18日，秋高气爽，空气怡人，xx区xx小学的会议室里却是人头攒动，人声如潮。来自全区的近百名中小学音乐教师齐聚一堂，接受为由xx区教研室组织的xx区中小学音乐教材培训。这次培训会的主题用16个字概括，就是“统一思想、更新观念、明确方向、提高效率”。

东北师范大学的一位教授说过这样一句话：教学科研做得好的教师，课堂教学就算差也查不到哪里去；教学科研不到位的教师，课堂教学就算好也好不到哪里去。也就是说，作为教育工作者，想搞好课堂教学、提高自己的业务水平和教学质量，一定要提升自己的理论水平，多研究教材、多研究学生。

这次的教材培训会给我的感触最大的有三个方面：

一、音乐不是孤立的，要与相关学科相结合。

《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现。音乐是一种文化，与我们的生活息息相关，一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子。”所以说音乐与相关学科结合的方法是非常重要的。

二、完善评价机制。

相互评价很重要，评价是有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知；促进音乐表现力、创造力的发展。评价也为教师及时的发现问题，解决问题提供了有利的条件。

这里有三种评价方式值得借鉴：

（1）生生评价。一方面是学生自己评价。评价自己是非常抽象的，其实只有少数的同学能够分辨出自己的好与差。学生们总认为自己的缺点很多，但很少表扬自己的。另一方面是学生之间互相评价。运用小组评价或同桌之间相互评价的方法，这样不但教会学生如何欣赏、宽容、尊重别人，同时也提高了学生的表达、鉴赏等能力，并告诉学生要学会用别人的长处来弥补自己的缺点，增强自信心。

（2）师生评价。师生评价就是老师对学生的评价。教师得当的评价，可以改变学生喜欢上音乐课，也能不断激发孩子们学习音乐的潜力。老师的一个动作、一个眼神，在学生心里都是非常重要的。有的时候，在同学们眼里不好的学生在老师不经意的评价中也能改变同学们对他的看法。

（3）生师评价。让学生对教师进行评价，也是提高学生审美的一个过程。平时总是一味的教师评价学生，让学生尝试评价老师，也是师生换位、学生主体地位的一个体现，同时，学生提出的问题有时正是老师忽视的地方，上好一节课，我们是为了学生，那么，为什么不让学生们自己说说老师应该怎么上呢？教师通过学生提出的问题还可以及时反思，弥补不足，我想，这样的`课堂才能变的生动、活泼富有创造力。

三、新课程对教师提出新的要求。

作为一名音乐老师，首先要不断提高自身的专业素质。这一点是不容质疑的，当你用自己独特的方式吸引了你的学生，那么，就已经是成功的一半。当然，作为一名音乐教师也要有广博的知识，开阔的视野。只有教师的知识丰富了，教师教学的魅力才更能得以体现。学生的兴趣爱好是不同的，要用不同的方式吸引孩子们，这样才能让他喜欢你，喜欢音乐，学好音乐。教师不但要有广博的学识，精通的业务，而且还要有耐心、有爱心、有诚心，平等的对待身边的每一个孩子，“新”型的教师一个最突出的特点就是“爱”字，把充满爱的阳光撒向每一个孩子，带着他们，在广阔的天空中自由的飞翔；音乐是美的教育，爱的教育。音乐有特殊功能，音乐能使孩子们天真浪漫，活泼愉快的成长，能使学生的个性得到健康的发展，并获得一颗美好的心灵。这次的教材培训会，让我更清楚地了解了自己的职责，我会继续努力、继续前进，让“修文”的每一个孩子都能够在音乐的世界里自由翱翔！

音乐教育核心感悟心得体会 篇7

这一学年我担任的是全校音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的`积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知；八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对6个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

音乐教育核心感悟心得体会 篇8

6月18日，我有幸到邹平实验幼儿园欣赏了一节北京的曹老师执教的音乐活动《斯奴比历险记》。

本节课是一节音乐欣赏课，目标有两个：（一）感受音乐的ABC三段体。（二）能够用乐器演奏音乐。

整节课曹老师基本上都使用音乐与孩子们对话：与孩子们问好、拍手做游戏等，孩子们在音乐中自然地与老师牵手做游戏。为了让幼儿理解音乐，老师讲了一个有趣的故事《斯奴比历险记》。当讲到魔法之门开不开，必须用魔法钥匙时，老师边随着音乐边有节奏的画出了魔法钥匙的样子。因为节奏感很强，有的孩子不自觉的"也跟着哼起来。然后老师引导幼儿想象：“魔法钥匙象什么？你自己画一个心中的钥匙。”孩子们便听着音乐画起来，这就是“音画一体”，把音乐和绘画有机的结合起来。到了第二遍音乐，老师画出了四座大山、四层台阶和魔法门。也就是音乐的三段体，孩子们很自然的就接受了。表演活动中，老师让孩子们听音乐模仿骑马翻过大山、走台阶、说魔法咒语开门的动作，让幼儿自由发挥，培养了他们的创造力。最后环节孩子们用乐器演奏。拿乐器放乐器时，老师放上舒缓的音乐，孩子们轻轻的拿乐器，一点儿声音也没有，遵守了老师提的要求。

整节课老师把故事和音乐完整地结合，孩子们的兴趣都很高，在音乐环境中找到快乐，教学目标顺利的完成，这是我应该学习的地方。