书法学习循序渐进心得

书法学习循序渐进心得 篇1

一、要循序渐进

就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。

楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。

因此，先学楷书是符合学习规律的。

当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。

一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。

楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。

就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。

以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。

当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。

一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。

就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。

先学写大楷，好处有三：

1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。

2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。

3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。

若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。

就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。

先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。

初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。

博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。

古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。

二、要持之以恒

书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。

书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。

在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。

被尊为“书圣”的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢？“墨池”“笔冢(zhǒng)”等等流传至今的动人故事，说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。

在当代，像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。

我国第一个书法教授、中国书协副习尉天池就是其中之一。

他六岁受家教而开始学习书法，50年代初期在师范学校读书时，练习书法自觉而刻苦，后来进南京师范学院学习，毕业后执教书法期间，他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生，至今数十年如一日，博习精研篆、隶、草、楷、行诸体，尤其擅长行、草书，自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格，在国内外享有盛誉。

前人和今人勤学苦练、持之以恒的精神是值得我们学习的。

我们学习书法，就要以他们的精神激励自己。

只要方法对头，日复一日，年复一日，苦练下去，就一定能取得成功。

三、要在字外下功夫

书法是一门综合性很强的艺术。

学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。

宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。

书法表现的`是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高。

学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。

书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。

它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。

唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。

书法与绘画更有内在的联系。

学习书法，还要加强道德情操的修养。

常言说：“书为心画”，“书如其人”。

书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。

唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。

书法学习循序渐进心得 篇2

20xx年12月2日，我参加了长春市教师首届硬笔书法培训班。一进教室，我便体会到了浓厚的学习氛围。教室内几乎座无虚席，勉强找到边座坐下，定神一看，大部分都是各校的美术教师也是平日活动中熟悉的面孔。给我们培训的老师是书法届较有名气的石梦非。其人可谓其貌不扬，一张口便有些许的社会化，让人怀疑此行未必能有收获，耐着性子听下去，几次课听下来，却觉得不虚此行。老师从握笔到笔划到结构无不体现他独特的理念，字更是写得得心应手，潇洒大方，我开始被这个其貌不扬的人所折服，尤其喜欢听他讲中遇到的情况，把小平日写字习惯列举出来，让我这个兼职的写字老师感同身受，我便决心潜下心来听讲，练习，认真地完成老师交给的任务，在学习之余也不忘了总结、反思。

一个人的字就像一张名片，好的字能给人留下深刻的印象，作为一名教师，尤其是一名美术教师，写一手漂亮的字是很有必要的，而现今社会，能书写出好字的人却不多，时代在进步，传统却慢慢退步了，互联网的普及使年轻人习惯了键盘，握笔的机会慢慢在减少。而我作为美术教师，肯定还未能“达标”，有时还不好意思把我的字呈现出来，每当这个时候，我都会想，为什么我不好好练字呢？现在有这样一个学习写字的平台，是难得的机会，一定要坚持练习。

学习写字同样有方法。石老师总结了写字的规律，一句话就是“对立统一”哲学上的辩证关系。写字的方法，左低右高、左竖短右竖长、横斜竖直、口型上宽下窄、撇短捺长、上宽下窄、松紧适当、左紧右松、内紧外松，有归类的练习，有恒心的练习，我相信只要坚持，一定能写出令人羡慕的字，从而提高自身的素质及人格魅力。

我在学习硬笔书法的同时，也在不断思考如何做好这个兼职的写字教师：

让初步感受汉字的形体美，让学生明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。

课堂教学有时采用了一些通俗易懂的和的，趣味横生，会起到事半功倍的效果。

在写字教学活动中，要以亲和、信任和期待的.态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激励学生，可以让学生将写过作业与第一页对比，学生看到自己的进步，会更加激发他们学习的兴趣。

罗·阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的引导。在黑板上讲解完写字的要领后，还应该走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时也和学生们一样每天完成一页字的练习，把自己变成了一面镜子。

而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔，对以后的学习有着潜移默化的作用。

结合每个学生的不同情况而进行不同的教学，分类辅导，从而激发学生写字的热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，提高写字教效率。

无论是自身学习方面，还是从教学方面我深信经过努力一定能做得更好！

书法学习循序渐进心得 篇3

中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展，已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法，我有"三个经验"体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知，从知之甚少到知之较多，从写字到书法，从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起，就把它作为终身追求的一项事业，从真学上下功夫。坚持60多年如一日，为国家学，为民族学，为传承和创新而学。家境贫寒，买不起灯油和笔墨，就用山上的松树油照明，用树枝当笔，以大地当纸；没有字帖，就蹲在墓碑前观摩习练；出门在外，没有笔墨，就在自己的膝盖上比划名碑名帖；有条件时拼命学，没有条件时千方百计创造条件学，工作繁忙时挤出时间学，把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余，都用来学书法，这样抓住空暇刻苦学，自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事，不管生活条件多艰苦，也不管工作环境多险恶，从未间断过认真学书法。

善练是方法。人间凡事，没有学不会，只有不会学。"无巧不成书"，学习书法，既要有决心，更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时，坚持"帖学与碑学并重，古法和今法相济；楷行习练交叉，常练榜书在先；首要把握重心，字形结构严谨；注重学习效率，练字习法共进；心中有字在胸，下笔方可有神"。从而，变苦练为善练，变死练为活练，变练一体为练多体，变单练书法为绘画、雕刻（石、木、竹）、装裱并举。这样，相互渗透，相互促进，相互融会，事半功倍。

苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展，必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络，理清其源泉，把握其精髓，效法其规范，开掘其新境。据此，我进入大学后，就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论，既研习书法的历史进程和演化，又研习书法的产生形成与风格；既研习各种书体自身的美学原则和技法规律，又研习各种书体的用笔技术与文化背景；既研习我国的书法和绘画，又研习源远流长的"中华文化原生态的基础构筑，凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此，从创立自己超越传统的握笔方法，到行之有效的"书法重心学"，从写字的基本笔法到字体的和美结构，从帖学到碑学，从书写形式到书写内涵，从学会一体到学会多体，从学好一家到学会百家，从集百家之长到独具个性特点，从书法的外形美到书法的内在美等等，都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学，不断为自己的书法创作，打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到：没有凝练厚重的文化底蕴，领悟不了书法的真谛精华，充其量就只能做个写字匠，而永远、绝对当不成书法家。

妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时，就给乡亲们写春联，后来从中学到大学，从机关到农村，办板报墙报、布置会议室、庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国开展文化交流，无所不用其极。办展览、出专集，刊发报纸、杂志，收进典籍、文库，运用电视网络，让广大民众从中获得美的享受。同时，教学生、发范本，为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团和企业家及城乡老百姓书写横批中堂，为抗灾扶贫助教等公益活动捐献作品，只讲付出，不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民，心旷神怡，乐在其中。

书法学习循序渐进心得 篇4

书法是我国的瑰宝，从古到今，涌现出许许多多的大书法家，作为新世纪的我们，有责任和义务把它传承并发扬光大。我从三年级起就开始学习书法——因为这是中国文化的精髓!

记得有一次星期六书法课，下课时，教书法的吴老师走到我跟前认真地对我说：“高子晗，你参加这次全国书法比赛吗?”我犹豫了一下，全国书法比赛会不会太难哦?想想对于多次参加比赛的我，应该也有一些经验，拿不拿名次不重要，重在参与。想到这里，我就立刻报了名。

回到家里，我马上开始寻找要写的内容，“上善若水”我一下瞄中了它，顾名思义：就是说最高境界的善行就要像水的品性一样，润泽万物而不争名利，人的品格要像水一样，做事行云如水，静止如水，能屈能伸。我在学习和生活上一定要学习这种精神，于是我毅然选择了这四个字。之后，写什么字体好呢?这时我脑海里浮现出我以前最拿手的楷书和行书，可是每次比赛我不是写端端正正的楷书就写苍劲飞逸的行书，这次我真拿不定主意了呀。这时，妈妈很兴奋地走进来告诉我：窗前那棵快枯萎的老树，由于我每天给它浇水，经常帮它松土，施肥，现在它竟然抽出新枝了。我开心极了!于是，突发奇想，对!就像老树一样，我写书法也可以像老树一样不按老一套的规矩来呀!可以在原来的基础上加上我自己的新元素，可能会更吸引评委的眼球。我略加思索：“我可以把楷书和行书相结合，写出一种自创的行楷体”。如“上善若水”四个字我就可以运用行楷结合体，看似龙飞凤舞，又不失古典端庄的韵味。第二天，到书法班上课，我把我自创的行楷结合体的作品交给老师，老师接过我的作品满意地点点头说：“其实通往成功的路不只一条，只要敢于创新，写出来的作品就能与众不同”。

果然，功夫不负有心人，过了半个月左右，喜讯传来，老师在班上公布我的作品在全国比赛中荣获一等奖。从这个普通的事例中，我懂得了一个深刻的道理：其实创新无处不在，只要我们善于动手，勤于思考，处处都可以创新。书法是中华民族的传统艺术，我们做为青少年一代不仅要保持原有的书法韵味又要善于创新，勇于创新，让中国优秀传统文化不断源远流传下去。

书法学习循序渐进心得 篇5

喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。

重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。

疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。

情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的`要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。

行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九xxxx年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。

要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。

书法学习循序渐进心得 篇6

暑假里，老师给我们布置了练习书法的作业。培训班老师要求我们每天都写一些。

每天上课后，朱老师让我们写古诗。我熟练地折好了格子，把赵孟的《胆巴碑》翻到练了无数遍的《枫桥夜泊》，认真地写着，写了好长时间才完成。仔细端详一番之后，又开始了第二张王羲之的行书《兰亭序》，不知不觉中第一节课结束了。

休息过后，朱老师让我们继续写古诗，我开始觉得有点乏味了。我又开始写楷书《寒食》，由于太紧张，写错了一个字，我刚准备换纸，朱老师发现了，说“没关系的，错了也要继续写。”这时我想到“半途而废”这个成语，于是又继续写了下去。看到旁边的同都快写好了，心里开始着急，写完后仔细一看，竟然少写了一个字。

我要坚持每天都练习书法，这样，我的字一定会更加好看的！

书法学习循序渐进心得 篇7

隶书是书法中被称为“小楷”的一种字体，是书法的重要组成部分。作为一个书法爱好者，我很喜欢隶书这种字体，因为它传递了一种积极、庄重的氛围。在我的书法学习中，隶书所教会我的远不止是如何写字，更多的是对生活、人生的思考和感悟。

隶书的特点是直而不刚、圆而不滑，线条流畅，笔画平均、匀称而端正。每个字母形的间隔应当协调而适中，相互之间避免过分紧凑，给人以优美大方之感。隶书的审美价值在于它令人感到庄重、端正、积极向上，可以帮助我们养成良好的人生态度。书法艺术中最崇尚的是形神兼备，意境高远，清雅内敛。这也是我们在写隶书时要特别注意的方面。

书法是一项需要耐心和毅力的艺术，这一点在学习隶书时尤其重要。我们必须耐心地去研习每个字母的结构和比例，认真揣摩字形的微妙变化，经常练习，提高自己的观察能力和笔画技巧。毅力在于我们要坚持不懈，不断改进自己的书写技巧，逐渐达到字形规范、笔韵舒展、意境深远等高要求。

隶书的书写，需要我们不断地反复练习。无论是从笔画造型，笔顺，还是笔写起伏，练习时都要对自己提高更高要求。我们始终不断地进行自我突破，尝试书写出更加优美的字形。并且在书写时，要注意细节和笔画的流畅性，让每一个字母都充满美感和内涵。

书写艺术与人生意境有着紧密的联系。我们不应止于追求文字的美感，更要关注其中的内涵所传递的信息。在书写隶书作品时，我们可以运用自己对生活的感悟，写下更多深刻的意境。因此，我们要学会寻找灵感，热爱生活的.每一个瞬间，并在书写中体现出来。

不同的书法风格有着不同的意义。隶书以其方正大气、庄重发扬了古人的高贵品格和荣耀，其书法风格要求表达深刻的内涵和高尚的个性。隶书体现了书法传达价值和情感表达的重要性，让字体不再是单纯的设计结构，而是变得有了深层次的寓意和内涵。

总之，在学习隶书的道路上，不仅仅是要不断地练习，也要注重内心的修养和品质的培养。书法不是单纯的艺术形式，更是一种积极向上的人生态度。希望我们热爱隶书和书法，不断在创作中进一步完善自我。

书法学习循序渐进心得 篇8

我们通过这次学习，有了新的认识和思考。

胡先生认为学习行书：王羲之的行书与楷书都不是刻意的，是复归自然的，有书写性，是自然书写，天然自然的。欧阳询的行书感觉好，中宫紧结，劲拔有姿。颜真卿的行书有正大豪迈之气。经典代表了不同风格的取向都很好。另外，陆柬之的《文赋》有专业人士认为也是很好的"行书，它反映了中国文化的中庸和谐美。

我们对名帖都要有所取舍，可以选择少字数的字帖来临习，这样就容易把帖子里的字写好，因为字少，所以就能够专心地学习和思考。

认为当学生难，在任何时候都要有以一个学生的姿态来对待学习与交流。在学习中，我们对经典的借鉴，要明确方向，我是从哪里来，又要到哪里去。只有建立法度是第一的观念，我们的学习才有可操作性。

要想写好行书，就要先研究楷书，有专业人士讲过，有多好的楷书就有多好的行书。没有不好的帖，只有你写不好。要法度森严的经典，工夫到了就会有面目。

小桢用章草与行书结合，有想法。现在可考虑金石味写章草。文征明应学其小行书。王铎一日临一日自运。强调记帖，默写。临帖抓重点，抓细节。按创作去临，临即当一个作品去创作。边临边创作。靠住一家搞创作。这个时代还是学习古法。要把作品整漂亮。

小祥讲草书：临帖要成为书家的一种生活，取法经典先期就是要像，“难写精神挽结处”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像还能出精神这就有难度了。临什么是很重要的，能找到自己想要的笔法很重要。比如:张旭怀素的草书，就是写壁的方式，侧笔写的，侧笔中锋运用的笔法。各种经典里面的笔法形态都有不同，或中锋为主或侧锋为主等都不尽相同，结字的姿态有瞬间性，以奇为美。

一个舞蹈家，他总是从分解动作开始练习的，当每个动作都很熟练了，连起来就是优美的舞蹈。书法也同样具有这种特质。

我们要做一本法书的专家，先坚守再突破，突破就是坚守。

我们还要重视身心的修养，眼高手低是常态，要解决心不静的问题，能力才有所提升。

对于草书它不是实用的，我们要用艺术的眼光来对待，要比大众的眼光高出很多才行。

小祥先生还说，草书要出奇，要变得出人预料。他早期写漂亮的，后来就转化为拙朴方面了，求自然天成之味，主张:“猎奇、积奇、用奇”积奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都为我所用，通俗绝对不行，真正意义上的书法家是要引领大众的审美。