音乐课堂活动设计总结

音乐课堂活动设计总结 篇1

首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏，音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感：“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。那么，音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别，细微来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义，在听了这个音乐之后，研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵，还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。

针对职专的学习，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。

第一，在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。

但这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

第二，在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果。

音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；要充分发挥其创造性，让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。

音乐课堂活动设计总结 篇2

在活动的开始，我弹奏歌曲《拉个圈圈走走》分组让8名幼儿上来表演，请幼儿听我弹奏的速度来决定他们走圈的速度。刚开始的一组幼儿有点模糊，我于是也参与其中走了一边，于是接下来的几组相当成功。明显幼儿的兴趣已经引起了，而且效果是不错的。

趁着幼儿的兴趣正浓时，我提议让幼儿从听走的游戏变为听说的游戏，当然，幼儿是相当的配合。“你们刚才听到录音机里唱了什么呀?”“咚锵咚镪的声音”“那么谁会发出这样的声音呢?”在提问同时我出示了“锣”和“鼓”两种乐器，而小朋友之前已经认识过这两种乐器的。然后，我进行敲锣敲鼓。当时幼儿一看到锣和鼓可来劲了，不约而同的拍起了手，积极性非常高。我就趁机让幼儿认真听讲以至能把后面的节奏能准确的念出来。

“下面老师要来敲锣和鼓，但老师也不会乱敲，我呀!会跟着刚才录音机里面的节奏来敲，就跟你们刚才走圈的时候一样，请大家仔细听哦!等下我还要请小朋友来敲呢”。敲出锣和鼓的节奏让幼儿来熟悉，之后再通过简易的图谱让幼儿认识节奏并学会打击，幼儿掌握节奏之后。我再教整首歌曲，在歌曲的节奏部分用锣和鼓来表达。

活动下来，我发现了一些不足之处，反思了几点：刚开始学节奏的时候我可以让幼儿用数字来数数或用拍手来代表，以至后面有几位幼儿还是不清楚节奏。另外，在锣和鼓单敲的时候，幼儿能够很好的敲出来。但当锣和鼓合奏的时候，幼儿之间的衔接并不是很好。之间的合作并不是很完美。但庆幸的是孩子还是比较清楚是否是自己敲的时候。

音乐课堂活动设计总结 篇3

高一音乐欣赏已完成36学时，并已完成高一学生的学分评估。对于屏山中学的高中生来说，高一音乐欣赏中的欣赏内容确实很难，尤其是18世纪末至19世纪西方的印象派和表现主义。特别是现在高一没有“艺术欣赏”课程，可以想象学生对这些内容并不熟悉。以下是我这学期的教学总结

一、师德表现

关心集体，以学校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论学习。配合小组开展教学和科研活动，抓住每一个学习机会，提高专业水平。关心学生，热爱学生，做学生的朋友。课堂教学高中一年级音乐课程的内容是音乐欣赏。要求在一学年内完成所有学时和两个学分。下学期的内容可以分为两个方面：西方音乐史和中国音乐史。在欣赏西方音乐的过程中，我尽我所能让学生们参与课堂，让他们勇敢地歌唱和表演。例如《舒伯特的艺术歌曲》，我邀请了四名学生表演戏剧《魔王》。许多学生会在原台词中加入自己的语言，使表演更加生动。另一个例子是“走出阳关没有老朋友在西方”，它允许学生模仿古人的外表和歌唱来唱“古歌”，让学生可以边玩边学。在课堂教学中，让学生聆听、感受和体验音乐。不幸的是，高中音乐课不能在音乐室教授，许多课堂活动不能进行。很遗憾

二、教学工作

为了提高我的教学理解，适应新形式下的教育工作，认真参加学校和晋江市教委安排的各项培训活动，认真记录学习内容。今年，我继续理解新的课程标准，用新的思路和方法指导我的工作，认真备课，并教授每一节常规课。同时配合小组做好教研活动，完成学校交办的各项活动和任务。在完成工作的同时，他们还不断地对自己充电

三、课外活动

在课堂上积极发掘音乐人才，在课余时间成立器乐兴趣小组，组织学生进行有针对性的培训。它不仅提高了学生的专业水平，也激发了其他学生对音乐的兴趣。尝试在普通教学中发掘音乐人才，利用业余时间培养音乐素养。考试上学期通过了笔试。这学期是歌唱考试。每个学生从音乐书中唱一首歌（学生选择）。根据两次考试的`结果，对每个学生的考试成绩进行评估

四、教学和研究活动、讲座和课堂

积极参与每周的教学和研究活动；本学期完成的讲座数量为20次，其中一些是在外国学校的讲座，以便了解更多不同的教学重点。20xx年x月x第四节在高一x公开课在课堂上进行教学

五、其他人

我经常收集各种音乐材料，让学生可以听、看、接触更多优秀的音乐作品，从而增加他们的知识，获得更多的美感。在教学上，，