儿童美术兴趣小组成果总结 篇1
适用场景：美术教学活动总结、学生艺术发展总结、绘画能力提升总结
演讲要点：审美能力提升、个性发展保护、色彩搭配训练
行文逻辑：培养审美能力→保护个性发展→引导色彩搭配
本学期的儿童画兴趣小组主要目标就是对学生进行审美教育：培养学生健康、正确的审美观念。具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这一目标的实现，我注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力，在表现美的行为过程中发挥学生的创造性。
在这个学期的兴趣小组活动中，每一个学生都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我对本学期的活动总结如下：
1、在儿童画兴趣小组成立初，我就决定在低年级中选拔有一定绘画才能的学生，注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导，逐渐对绘画有一定的认识和了解。
在兴趣小组的活动中，我特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使低年级的学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
2、通过欣赏活动，欣赏优秀的儿童画作品以扩大学生的欣赏面，发散学生的思维，培养学生审美能力和想象能力。
3、在本学期的活动中，我引入了想象绘画和线描这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。
通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高学生审美理解能力。学生喜欢涂涂画画，在画中认识色彩对学生是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导学生认识颜色，激发学生对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深学生的色彩体验，提高他们的审美理解能力。
同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
4、通过涂色活动，逐步引导学生由随意涂色到搭配涂色，发展学生审美表现能力。大部分学生喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导学生用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画“踏青”时，可让学生大面积地使用黄绿色，形成暖调，突出春天的景色。在此基础上，还要逐步引导幼儿运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，学生用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。
5、美术组的活动是在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的.主动者。在艺术这方热土上，绽开更多小小的美术之花。
在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！
儿童美术兴趣小组成果总结 篇2
适用场景：美术课程教学总结、儿童文化活动总结、艺术素养提升总结
演讲要点：美术创作实践总结、传统文化认知不足反思、课外知识拓展规划
行文逻辑：讲解民俗→创作表现→提升认知→改进方向
高陵区青少年活动中心20xx年儿童画、水粉班端午活动“画画端午节”，于20xx年6月4、5日在中心二楼儿画室、孩子都能按时参加，孩子们对端午节的民俗活动有浓厚的兴趣，他们都认真地听老师讲解端午节的传说及端午的民俗讲究，还不时议论着，发言特别踊跃，孩子们最后用手中的画笔画出了自己眼里的端午节，画面特别有意思，涌现了很多优秀作品。
本次活动要求孩子们了解关于中国民俗传统节日，通过对传统文化的了解，既拓展了他们的课外知识同时又加深孩子们对我们祖国和生活的热爱和民族自豪感。孩子们自由发挥想象，整个活动孩子们大胆构思，开发智力，提高了他们的创造性。
这次活动充分发挥了孩子的想象力，美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
当然本次活动也存在不足：少数孩子由于平时对民俗知识匮乏，课外知识面窄，所以以后会联系家长，多为孩子们提供学习我国传统文化的机会，督促孩子们多看课外书，普及中国的传统文化，让我们民族的优良传统得到很好的传承。
儿童美术兴趣小组成果总结 篇3
适用场景：课堂教学总结、教学经验分享、教育研究资料
演讲要点：儿童绘画能力培养、美术教育理论构建、教学方法创新实践
行文逻辑：分析教育理论→构建教学体系→探索教学方法→总结实践经验
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的.“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土
