音乐教育工作者工作总结

音乐教育工作者工作总结 篇1

美育也称审美教育、艺术教育。我国古代伟大的教育家孔子曾经说过：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”这说明孔子很重视美育，也说明美育在我国有着悠久的历史传统。到了近代，中国建立新学校以后，美育领域得到扩大，增设了许多课程。陶行知、蔡元培等伟大的教育家都十分重视学校美育。在强调素质教育的今天,人们对美的概念与美育的认识有了更深刻的认识，靳希斌同志在《教育学》一书中十分明确地指出：“美是人的本质力量的对象化，从教育角度理解，是把本质力量发展起来，美好起来，减少丑恶现象……美育，对幼儿身心发展，美好理想的实现，达到全面发展的教育目的，是十分重要的。”那么，音乐教育与美育的关系如何呢？在《音乐教学指导纲要》中是这样说的：“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一。”“音乐教育应把握音乐情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重乐感的培养和美的熏陶。”可见，美育在音乐教育中十分重要。在音乐教育中实施美育，既是培养人的需要，又是社会发展的需要，更是本学科的基本要求。那么，当前的实际情况又是如何呢？在具体当中是如何操作的呢？事实上，幼儿园美育由于受应试教育的影响，很多幼儿园的领导与教师并未把这项工作落实到实处。萧宗六同志在《学校管理学》一书中说：“建国四十多年来，美育在学校中的作用，一直是有争议的，美育是否应该成为教育方针的组成部分，几经反复，至今没有解决；美育和其他诸育的关系，许多同志并不明确。”的确，明知学校美育是件重要的事情，却未达到人们的共识，是件非常遗憾的事情。显然，这是思想上的问题。再则，在具体的操作过程中，该用什么样的模式去实施，也众说纷纭。所以在音乐教育中实施美育的两大问题是：怎样从思想上转变和怎样在具体中操作。下面就针针对这两个问题作一粗浅的探讨。

一、思想上的转变。这是两个问题中的重点，思想上没有转变过来，没有真正的重视，那么，怎样在具体中操作也就无从谈起，拿一所幼儿园来说，从领导到教师，要做到思想上的根本转变，也并非易事，有时主观愿望非常强烈，但由于受客观条件的限制，也常常会使主观愿望无法实现。当然，客观条件也并非是形成阻力的全部。从一所幼儿园的管理者这个角度上来说，管理者没有理顺美育和其他诸育的关系，也是产生事与愿违的一个重要的因素。就拿素质教育来说，很多领导与教师总习惯把素质教育与考试对立起来，认为抓考试就不应该抓素质教育，抓素质教育就不应该考试或放宽考试的要求，而不认为考试和素质教育是统一的关系。所以，作为一所幼儿园的管理人员应充分地认识到在音乐教育中实施美育的重要性，以培养人为根本，以发展幼儿的思维为根本，使其确立在相应的地位，然后再做好老师的思想工作，使教师能把美育穿插到音乐教育、教学的每一个环节当中。

二、具体中的操作。先谈谈音乐。音乐，它是一种声音和艺术，它运用音响、节奏和旋律塑造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会生活。音乐对幼儿的情感影响有着特殊的作用，称之谓“心灵的语言”。它容易引起幼儿的共鸣。这是音乐的特点与作用。正因为它有这个特点与作用，所以《音乐教学指导纲要》中强调了音乐教育以审美教育为核心的要求。

幼儿园音乐教学，可分为课堂教学、课外活动和假期活动三大块。先谈谈在音乐课堂教学中如何实施美育。

音乐课堂教学又分听、唱、动三个部分，我们要充分发挥音乐课堂教学中三部分的作用。想方设法，使幼儿在掌握音乐知识的同时，从听中感受美、在唱中理解美、在动中表现美，从而达到美育的目的。

（一）在听中感受美。听包括听音训练和欣赏，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，能扩大幼儿的视野，发展想象力，培养高尚的情操，通过听觉的训练，教师的讲解，使幼儿在情绪上产生共鸣而而产生联想，进一步感受各种作品所表现的主题，最终领悟到作品所表现的各种美。如欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》可以使幼儿联想到在茂密的树林里百鸟齐鸣的情景，感受到一种自然环境美；让幼儿欣赏日本音乐《樱花》，可以让幼儿感受到异国他乡的风情美；乐曲《赛马》，可以让幼儿感受到草原赛马场上那热闹的场面以及牧民那粗犷的美。这样的例子举不胜举。总之，凡是健康向上的音乐，通过教师的讲解及引导，都可以使幼儿在听中感受美，给幼儿以美的启迪。

（二）唱中理解美。“那里的天比别处的天更可爱，空气是那么清新，天空是那么的明朗，使我总想高歌一曲，表示我的愉快。”相信大家对老舍写的这几句话不会陌生。老舍被草原的景色陶醉了，很想唱一首歌来表示他的愉快。其实，大多数人置身于这种美景中，也都会选择唱歌这种方式来抒发自己的感情。在理解感情的基础上，再理解乐曲所表现的各种美。

唱是音乐教学中最基本的部分，教材中的歌曲均为内容健康、富于表现力、生动活泼的、符合幼儿年龄特点的歌曲。所以，教师还应选择多种多样的"演唱方法与形式，通过演唱来理解歌曲的外表美与内在美。如歌曲《嘀哩嘀哩》，就可以通过视唱曲谱，学唱歌词，体味旋律的美；通过男女对唱、领唱、演唱接龙等演唱形式来理解节奏的美，寻找生活中春天。当然，在用唱歌来理解美时，教师还应辅助运用启发谈话的方法，如演唱前（或学歌前）可简要说说歌曲内容所反映的时代风貌，在演唱中让幼儿想想作品所表现的是一种什么样的美等等。使幼儿一方面在唱中理解，另一方面在理解的情况下唱，不断地理解作品所要表现的主题。总之，在演唱歌曲时，教师要适时地提出一些问题，让幼儿边唱边思考，不要单纯地为学一首歌而唱歌。这种教法的选择，既符合学校美育“要把情绪体验与逻辑思维正确地结合起来”这一要求，也适合幼儿的年龄特点，同时也满足了幼儿的求知欲望。在实际的教学过程中，这种方法的使用频率在语文这门学科中用得较多，而在音乐这门学科中则相对较少。文章可以用读的方式来理解，同样，歌曲也可以通过唱的形式来理解。所以，为了更好地使幼儿在唱中理解美，应不能忘记教师的主导地位，选择较好的方法引导幼儿在唱中理解。另外，情景的创设与气氛的营造也是达到在唱中理解美这个目标的有效手段，教师同样不应忽视。

（三）在动中表现美。音乐课堂教学中的动主要包括音乐游戏与歌表演、节奏与律动、器乐演奏。下面选择歌表演与器乐演奏这两方面谈谈动的必要性及如何使幼儿在动中表现美。

1、歌表演

在幼儿园教学中，有时光靠唱歌，还无法完全表现作品的主题。要他们运用歌声来准确表达歌曲作品所有的内容还有一定的难度，有一种“心有余而力不足”的感觉。也就是无法单纯用歌声完整地表现作品所要表现的各种美（特别是节奏）。但如果在唱歌的同时，加进一些简单的动作，就能帮助幼儿理解作品的思想内容，从而较深刻地表达自己的思想感情，最终达到在动中表现出作品各种美的目的。例如歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》，如果单纯演唱就无法完全表现歌曲的美，但配上动作的话，那效果真可谓是天差地别了，不但可以把歌曲中的节奏表现得淋漓尽致，而且能把那种幸福愉快的心情通过动作完完全全地表现出来。也许这个例子特殊了一点，但它仍能说明，动在音乐课中的必要性和可行性。

从美育本身的性质来看。他的实践性是很强的，幼儿只有在亲身感受、体验、操作的基础上，才能增加美育的效果。所以幼儿学习了某些歌曲以后，在理解歌词的基础上，让其发挥想象力，编排一些简单的动作，如发现一些比较好的，符合要求的就及时鼓励，让幼儿领略创造美获得成功后的喜悦。在此基础上发现幼儿利用艺术形式表现美的创造力，再利用这种创造力通过动作表现美。当然，教师应十分重视一些基本动作的教学，同时还应做到循序渐进。

2、器乐

随着素质教育的不断深入，器乐教学必将越来越受到重视。现在很多幼儿园已经开展奥尔夫音乐教育，实践证明，在音乐课中花适当的时间进行器乐教学是很有必要的。具体的操作方法也不难，只要音乐教师采取循序渐进的方法，并持之以恒，都会收到较好的效果。再说，幼儿学了乐器，不仅丰富了课堂教学内容，更重要的是通过乐器对乐曲的演奏，不仅使幼儿知道：音乐不仅可以用演唱的方式来表现美，还可以用演奏的方式表现美。例如《凤阳花鼓》，就可以加入手摇铃、响板、双响筒等打击乐器，使幼儿能更好的感2/4拍节奏，感受合奏的快乐。所以器乐教学是发展幼儿艺术创造力和培养幼儿用动态的方式来表现美的一个有效的途径。

以上谈的都是音乐教学中的课堂教学部分，下面谈谈音乐教学的第二块——音乐课外（校外）教学。

课外活动是课堂教学的延伸、扩展与深入。因为科学技术的发展促使社会生活的现代化，特别是文化宣传工具和手段的普及和现代化，幼儿所受的教育已经不再局限于课内或幼儿园范围，所以积极开展课外各种活动也是进行美育的途径。就音乐学科来讲，在课外同样有许多可供挖掘的美育内容，如中央电视台中的很多栏目就非常值得我们组织幼儿观看。在通常的音乐课的欣赏教学中，一些乡村的幼儿园由于受条件的限制，不可能有集优美的音乐与精彩画面于一体的欣赏内容供幼儿欣赏，即使有硬件的配备，软件的来源也是一个问题。所以音乐教师要培养幼儿观看此类电视的兴趣，教育幼儿家长不要让幼儿看一些低级趣味的东西，使幼儿从中获取更多的营养，提高审美能力。

第三大块是假期活动。

假如教师能有组织、有计划地开展假期活动，则可以大幅度地增加学生的活动范围。在《音乐教学指导纲要》中指出：“本课程留出15%——25%左右的课时数，用于乡土教材的教学。”在实际的教学过程中，有关部门并未发专用的音乐课乡土课乡土教材，所以乡土教材的教学并未受到广大音乐教师的重视。即便重视了，如果光靠总课时的15%——25%的时间来学习我们们渊源流长、丰富多彩的乡土音乐也实在是少得可怜。假设每学期40节音乐课，按这样的比例来计算也只不过是6——10节课。而假期生活的开展，既可以弥补在学习时间的不足，又可以丰富幼儿的假期生活。在时间上也不局限于逢年过节或寒假中，在夏令营中我们同样可开展多种形式的活动，如让幼儿收集各种民间广为流传的说唱资料，然后进行筛选，用那些有代表性的有教育意义的节目供幼儿欣赏，也能收到较好的效果。

以上所提的是音乐学科中可实施美育的几个方面，是幼儿美育中的一部分。因为幼儿园美育渗透于每一学科中的每一堂课，但作为一名音乐教师，仍不能因此而放弃。相反，在教学方法上还不应局限于现有的模式，更不能程式化，而应有探索的精神，创新的勇气。只有这样，才能较大幅度地提高学生感受美、理解美、表现美的能力。

音乐教育工作者工作总结 篇2

总结：音乐游戏魅力无穷 音乐游戏是教师有目的、有计划地用游戏的方法，对幼儿进行音乐教育，将音乐的内容用游戏化呈现出来，使音乐与游戏融为一体，让幼儿在游戏中学，教师在游戏中教。在幼儿园的音乐教育活动中，我最喜欢开展的是音乐游戏，个人觉得它比其他活动的魅力都要大，因为在这种唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的游戏过程中，幼儿充分感知和体验了音乐，并在音乐中产生了巨大的共鸣，进而获得相应的音乐知识和表演技能。

音乐对于幼儿来说还是一个刚刚涉及的方面，音乐能力还不可能一日成就，但是在一次次的音乐游戏的亲身实践中，通过孩子们的唱、跳、演会一点一点的"培养起来的。音乐游戏它能让儿童从音乐中来-到音乐中去-再回到音乐中去，也就是感受音乐(听音乐)-表现音乐(音乐游戏)-达到音乐教学的目的(掌握音乐)。因此，音乐游戏就是一座桥梁，帮助儿童学习音乐。如：小班音乐游戏《小兔和狼》中，幼儿听了故事“小兔和狼”后，跟着“妈 妈”模仿小兔跳，听到大灰狼的音乐，就很自然地安静下来躲好。这种边玩边学的教学方法，使幼儿玩的高兴，对游戏规则也记得特别牢。

情感的艺术是音乐，在合适的音乐游戏中，各种美好的情感如：热情欢快，温馨甜蜜，柔和浪漫等，都能淋漓尽致地释放出来。例如：《小兔乖乖》这个音乐游戏能够让人们回忆起儿童时代温柔和亲切的感情。游戏中兔妈 妈的音乐充分地表现出孩子对母亲的依赖的关系，同时母爱也在这部分被充分地诠释出来。狼来了的音乐能让幼儿产生害怕，同时当狼的诡计被小兔识破后响起的轻快音乐也能让幼儿产生喜悦的感觉。从音乐的旋律、节奏中，幼儿感受到母子之间的紧密联系，同时也让儿童中从音乐中学到独立思考，团结一致和勇敢地和恶势力斗争的自强，勇敢的精神等，这些都能为幼儿情感的发展奠定良好的基础。

在音乐游戏中，幼儿在歌曲或乐曲伴奏下积极地游戏，动作符合音乐的内容、性质、节拍等，并有一定的规则。游戏中，幼儿的听觉、听觉感受，歌唱、节奏等得到了很好的训练，他们玩得开心，学得高兴，这正是音乐教育所追求的目标，音乐游戏的魅力也在游戏的过程中得到了尽情的彰显。

音乐教育工作者工作总结 篇3

一、从寻找声音的活动中培养对声音的敏锐性

大自然有各种美妙的声音，这些不同的声音在孩子们的耳里是神奇又美妙的。刚进幼儿园的孩子情绪很不稳定，当孩子在哭闹时，有什么能转移他们的注意力呢。在活动中，我有意识的引导幼儿去寻找大自然中的各种声音，如：水龙头没关紧，有“滴答滴答”水声；钢琴上的台钟会发出“滴答滴答”的声音；音乐区的小铃，会发出“叮"叮"”的声音；刮风了，会发出“呼"呼"”的声音……这些奇妙的声音在幼儿的耳中都是那么美妙。通过寻找声音，幼儿对自然界的观察兴趣浓了，时不时听见幼儿轻轻的说：“我听见XX声音喽”经常在活动中引导幼儿寻找不同的声音，使幼儿对声音产生了强烈的敏感。

二、不同的音乐促进了幼儿良好行为习惯的形成

音乐对幼儿良好习惯的培养起到了很好的促进作用，在生活常规培养中，幼儿对老师的指令有时不能很好的接受，当我发现幼儿对音乐感兴趣时，听到摇篮曲他们就会不有自主的做出哄宝宝睡觉的动作，同时自己也安静下 来。受此启发，我在让幼儿排队时，用《火车快飞》的音乐，让后幼儿迅速变成“小火车：我说：”快，我们的火车要开了“幼儿立刻就排好了队伍，在以后的排队活动中，我只要一弹这首音乐，幼儿就主动上来排好了队伍。我又用”铃儿响叮当“的音乐，让幼儿听到这个音乐就朝前坐好，跟着音乐拍手，就象老师在敲小铃一样。通过训练以后，在以后的活动中，幼儿旧能根据音乐的要求来做，不在需要老师大声说了。同时，在幼儿休息和进餐时，我都给幼儿放优美的轻音乐，既能稳定幼儿情绪，又能促进幼儿的食欲。

三、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引 幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

四、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……” 我问她：“为什么要听这首歌啊？”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过一学期的研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

音乐欣赏能力的行动研究表明；能力的培养要从小开始，尤其是音乐对幼儿的能力、情感、行动、习惯的熏陶更应从小开始。教师在 活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。

音乐教育工作者工作总结 篇4

一、课题名称

让幼儿成为音乐的主人

二、问题的提出

歌唱是人类音乐活动的重要领域之一，也是人类表达、交流感情的最自然的手段之一。唱歌是人们表达自己喜怒哀乐各种情感的方式，也是人的童年生活不可缺少的一个重要组成部分。幼儿通过他们甜美、清脆的童声来表达自己欢快、喜悦等各种各样的心情，同样也是他们显示自己能力，获得成功体验的重要途径。它的重要作用体现在：

1、通过幼儿的集体歌唱，可以将全班孩子的心和老师的心紧紧地联系在一起，带来极大的快乐；

2、可以提高幼儿的音乐能力和社交技巧；

3、可以发展幼儿

的语言能力，扩大知识面，学会很多有用的.知识；

4、还可以激发幼儿的热情，丰富他们的情感体验。

可见，唱歌能给幼儿的生活带来无穷的乐趣，是他们生活中的重要组成部分。因此，唱歌应该成为幼儿音乐启蒙的一个重要手段，成为幼儿音乐教育的核心内容。使每一个幼儿都能享受到唱歌所带来的欢欣和愉悦。

三、文献综述

音乐教育活动是幼儿园诸多教育活动中的一种，要有目的、有计划引导幼儿主动活动，又要熟知幼儿音乐教育的功能，遵循音乐艺术教育的规律和特点，结合幼儿年龄特点，引导幼儿在音乐艺术美的感受；情的激动中主动活动，使幼儿在丰富多彩的音乐教育活动过程中，从多方面接受教育，促进发展。

四、研究对象

实验幼儿园小（三）班全体幼儿。

五、目标及研究假设

（一）研究目标：

1、发展幼儿音乐听觉能力，培养幼儿听辨，感知音乐表现手段及其在音乐中的表情作用。

2、启发引导幼儿在音乐艺术的情感体验和美的感受中，培养积极主动地参与各种音乐活动兴趣爱好；培养正确的感受、理解和表达音乐的能力；

（二）研究假设：

幼儿歌唱水平存在明显的差异。

六、研究方法

（一） 观察法：

1、观察内容：观察幼儿一日生活的各个环节中，每个幼儿的歌唱能力的不同表现。

2、观察时间、次数：采用随机观察的方式，每日至少一次。

3、记录方法：采用符号描述与概括描述相结合的方式，记录观察结果。

（二） 测查法：

1、采用整体抽样法，从本班中抽取10名幼儿为被试验者。

2、测查内容：通过小舞台进行表演。

3、测查结果：采用符号描述与概括描述相结合的方式，记录幼儿的测查结果。

七、成果形式

阶段小结及成果研究报告。

音乐教育工作者工作总结 篇5

回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”

一、母亲的敏感和爱心

作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。

学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。

二、教师的技能与方法

作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。

在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。

三、教练的目标与追求

“让学生学到美好的艺术！”

在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。

四、心理医生的医术与手段

作为教师，首先要了解学生，注重他们的"心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”

在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。

母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”

日光还在斜照，窗帘依旧半掩，那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水，因为有过那琴声和心声，一切仿佛如故，一切又仿佛不一样了......

音乐教育工作者工作总结 篇6

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段;同时，音乐教育所包含的内容丰富，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。

苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性，同时感受音乐的美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受和心得。

一兴趣导引，爱学乐学

幼儿园的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。

在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动幼儿的兴趣，从而培养幼儿对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。

兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引发幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身的结构和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿学习的兴趣。如《手指歌》，无论在歌词内容方面还是音乐作品本身的节奏上，都很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如，将一些音乐作品中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。这样的音乐教学活动既是唱歌的教授，又是幼儿的游戏，同时还能更好地培养幼儿的节奏感。

在课堂活动的设计方面，要将教法趣味化。教师要知道，好奇心是幼儿在这一年龄阶段的重要心理特征，幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师，要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心，这样的教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此，在教学过程中，教师应将形象教学和幼儿的好奇心很好地结合起来，使教学方法更生动、形象、充满乐趣。

二创设意境，身临其境

在课堂教学中，及时、到位地创设与教授内容相符的意境，能更好地提高音乐作品的表现力，从而使幼儿更加喜欢音乐作品。

歌词，也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多，且篇幅较为短小，但是幼儿必须要通过接触歌词，进而接触到整个音乐作品。因此，音乐作品中，歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语言，都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中，幼儿对歌词本身没有抽象理解的能力，若采用单纯、传统的灌输式教学方法，会起到适得其反的效果。因此，在实际教学中，我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件，幼儿容易接受的故事讲给他们听，这样使幼儿能更清晰、明确地理解歌词内容，而且，通过教师的生动讲解，幼儿对音乐作品也更加有了兴趣，可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时，我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的画面：“春天来了，外面的世界真美啊!瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了，世界都变得不一样了!”幼儿在认真听我讲故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，因此学习音乐作品的积极性随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏，通过一段游戏的培训，孩子们不仅对此游戏乐此不疲，而且在半个学期里记住了所有的音节、字母，并能熟练地拼出各种不同的汉字读音，基本达到了小学二年级的拼音水平。

新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程，注重幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流，让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识，这就充分显示了寓教于乐的巨大威力。另一方面，寓教于乐十分有利于幼儿的智力开发，如我们常常开展幼儿猜拳游戏，能让幼儿迅速了解数与数之间的关系，增强其心算及反应的敏捷能力，让幼儿的智力得到较好的开发，为其今后的学习创新打下良好的基础。

三结束语

总之，新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育，不仅仅是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单，而是要紧紧地与培养人的各项目标联系起来。因此，作为幼儿音乐教师，我们要能在实践中不断总结经验，在教法和创设课堂方面推陈出新，同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律，利用多种形式，将音乐教育教“活”，在实践中积累更多的经验，从而更好地激发幼儿对音乐课堂的兴趣。最后使幼儿通过对音乐作品的学习，培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力，同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱，进一步为他们的艺术之路贡献一份宝贵的力量。

音乐教育工作者工作总结 篇7

中国是一个历史悠久的文化大国，音乐教育有着久远的历史和传统，但长期以来在音乐教育领域的国际影响却十分薄弱。中国近现代音乐教育起步于20世纪初，发展缓慢。新中国成立以来，尤其是改革开放以来有了长足的进步，而外界仍然对我们知道得很少。另―方面，中国音乐教育的改革和进步需要及时获得外界的信息，并吸收对我们有益的东西。特别是在当代科技文化发展如此迅速的今天，要建设发展既具有我们民族音乐文化特色，又具有现代教育科学水平的音乐教育无论是专业音乐教育，还是学校音乐教育，都必须与外界交往。

正是基于这样的认识，作为中国当代最重要的音乐教育家之一，姚思源教授以自觉的开放意识和国际化视野，十分重视并积极参与音乐教育的国际交流。姚老师清醒地看到：研究当代中国音乐教育的建设与发展，必须研究历史发展的脉络，必须放开眼界，了解国际，了解世界。因此，他始终密切关注着国际音乐教育的发展趋势。

一、对国际音乐教育思想敏锐的洞察、把握和主动的学习、介绍

早在1986年春夏，北京师范大学教育系和中国音协联合举办“奥尔夫音乐教育学习班”。但在当时却有一种偏见，认为学习、推广奥尔夫音乐教育体系会破坏我国的民族音乐文化传统。为了解除这种顾虑，姚老师身为中国音协音乐教育委员会副主任，亲自从《现代音乐教育》(Music Education in the ModernWorld)一书中选译了《奥尔夫(学校音乐教材)和它的国际意义》一文，介绍奥尔夫教学法。文章指出：奥尔夫《学校音乐教材》不是一种教学方法，而是一种允许为各式各样的方法论去阐明的教学观念。奥尔夫教育体系的第一个革新是用于基础音乐教育、由带音高的打击乐器为基础组成的特殊乐器组。第二个革新由语言练习构成。奥尔夫认为，文字的字面意义甚至不如文字所内涵的节奏、声音更为重要。因此，语言练习不仅有助于音乐教育，也有助于儿童学习本国和外国语言，并能帮助儿童进入诗歌艺术的世界。第三个革新在于把音乐和动作(舞蹈)联合成一种特殊形式，极力把音乐与舞蹈初步形态从原来的范围中拖引出来。儿童不但学习选择适当的动作以适应音乐，同时也学习选择合适的音乐以适应舞蹈动作的初级形式。在音乐文化所有的多声部和单声部的初级形式中。不管用什么方法都允许做各式各样的变奏。换句话说，初级的音乐都可以发展成各种风格倾向：反过来，爵士乐、摇滚乐等各种倾向的现代音乐，也都可以依据奥尔夫的《学校音乐教材》化作音乐的初级形式。奥尔夫《学校音乐教材》的最高形式是初级音乐戏剧，它不仅使声乐和舞蹈因素结合成一体，而且也包含着艺术教育的其他成分(哑剧、表演、服装、舞台设计)。所有这些革新，都与儿童创造性能力的发展紧密相连。

据我所知，这是国内较早概括而又准确、深入地介绍奥尔夫音乐教育思想的文章。我想，在那样一个特定的历史时期，需要的不仅仅是学术的敏感和洞察力，更重要的是自觉的开放意识、智者的勇气和高贵的学术品格。

二、积极参与国际音乐教育学会(ISME)的学术活动并宣传其教育主张

姚老师是国内较早与国际音乐教育学会接触，积极参与其学术活动的学者。国际音乐教育学会成立于1953年，是目前国际上规模最大、影响最广的音乐教育学术团体，会员遍及世界六大洲70多个国家和地区，其宗旨强调广义的音乐教育，把音乐教育视为人类生活及学校教育的一个重要组成部分，大力促进全球音乐教育的发展。ISME第世界音乐教育大会于1990年8月在芬兰首都赫尔辛基召开。会议的主题是“面向未来的音乐教育”，显示了在当代科技文化和经济生活迅速发展的背景下，人们对音乐教育未来发展前景的关注。姚老师作为中国唯一的代表应邀与会，并用英语宣读论文《学校音乐教育应努力向审美境界追求》。这在新中国普通学校音乐教育史上应当说是十分有意义的第一次。

回国后，姚老师深刻总结、积极介绍会议议题和主要成果：

1.国际上关于音乐教育的概念非常广泛，不仅包括我们所习惯的“专业音乐教育”和“普通学校音乐教育”，还包括从早期儿童到大学的音乐教育，从大众传播媒介的音乐到音乐治疗，都是大家所关心的音乐教育问题。因此，音乐教育不仅是音乐教育工作者的事，而是全社会都应该关心的事情，应把音乐教育看作是人类生活和教育的一个重要组成部分。

2.音乐师资的培养始终是被关注的一个重要课题，是直接与教育对象联系起来考虑的，称作“师资培训与学校音乐教育”，其中包含从事音乐医疗的特殊音乐教育师资培训等。

3.由于人类文化是由各民族的多元文化所组成的，因而许多国家的音乐教育非常重视把本民族的音乐文化引入音乐教育，作为音乐教育的重要内容。同时也重视欧洲音乐文化传统对音乐发展的贡献。

4.大众传播媒介对教育的重大影响是人们普遍关注的又一重要课题。广播、电视、声像(视听)、磁带、电影等对音乐教育的影响如此巨大，如何唤起这些部门积极为音乐教育服务，以及具体的措施方法，都是人们关心的重要课题。

5.音乐医疗被视作音乐教育的一种方式，往往与弱智儿童等特殊教育对象相联系。

6.人们探索新的教学方法和手段，特别是现代科技、电声、电脑在音乐教学中的运用。电脑在儿童初级课题教学，到专业教育的总谱读法、音乐作品分析、作曲教学等方面都有着广泛的应用前景。

三、深刻的民族情结

在国际交流的过程中，姚老师深感外界对我国音乐教育的历史和现状缺乏了解。因此，他十分重视向外界介绍中国的音乐教育。他强调比较音乐教育研究的首要目的是为了建设、发展我国音乐教育，同时也不能忽视通过比较研究，向外界介绍我国音乐教育的历史发展、成就和问题，使世界多了解我们，并为国际音乐教育的发展和进步作出我们应有的贡献。姚老师身体力行。利用讲学、出席国际会议等一切可能的机会，积极介绍中国音乐教育思想，介绍中国民间音乐、民歌、中国当代作曲家运用20世纪技法的创作等音乐文化成就。

1992年11月在北京师范大学教育系举办的“中美教育问题研讨会”上，作为音乐教育专题研讨会

的中方主持人，姚老师先后用中英文宣读论文《中国改革开放政策给学校音乐教育带来的新气象》，积极介绍中国音乐教育思想与成就，鲜明地表达了自己的主张。他认为，中国的音乐和音乐教育从“为政治服务”的狭隘思想影响下解放出来，又从音乐教育为“开发儿童智力”的片面观点中解放出来，经过不断地实践、总结、研究和争论达成共识：音乐作为一种听觉艺术，它在学校教育中的地位应该是执行美育任务，即通过具有审美价值的音乐作品，以美育为核心，积极地、潜移默化地影响少年儿童的德育、智育、体育几方面的和谐、完善的发展，不是为少数人，而是在各级各类学校中使所有的学生人人都能有学习音乐的机会。他十分自豪地说：改革开放以来，我国音乐教育思想空前活跃，政府教育领导部门逐渐重视学校艺术教育，音乐师资培训步伐加快，音乐课的开课率增高，城市出现少年儿童学乐器和举办演出活动的热潮，音乐教材的编辑出版和理论研究日益繁荣，国际间的交往增多。这些情况都在一定程度上说明，我国的学校音乐教育在这个时期是新中国成立以来发展、进步、繁荣的最好时期。但同时他也不回避问题：由于历史‘‘欠债”太多，困难、问题、困惑仍然很多。主要表现在轻视、忽视音乐教育的思想仍不可低估；农村和边远地区的学校音乐教育仍很落后；音乐师资的数量和质量还有很大差距，不能满足需要；流行音乐对学校音乐教育的冲击很大等。姚老师当年敏锐地提出的这些问题，在今天看来也仍然是问题。

1996年姚老师又应ISME之邀，用英文写了《中国学校音乐概观》(Overview of School Musicin the Peoples Republic ofChina)一文，刊登在《学校音乐教育和教师教育的全球化考察》(Music in School and TeacherEducation A Global Perspective)一书中，全面介绍中国学校音乐教育概况。

四、重视比较音乐教育的研究

姚老师对音乐教育国际交流的重视不仅停留在翻译和介绍上，他还十分重视理论的研究和思考。他是国内较早开始自觉地、有意识地对比较音乐教育进行研究的学者。他早就意识到：比较音乐教育研究是一个跨国家、跨文化、跨学科的综合性研究，这个学科的建设和发展将使人们对音乐教育领域的认识更深刻、更开阔。

1987年姚老师作为访问学者赴美国加州威梯尔学院(WhitterCollege)访问考察。通过听课、讲学、谈话、参与活动和阅读相关材料等方式，了解音乐系的办学状况，在一些问题上与当时的北京师范学院音乐系进行比较研究，《美国威悌尔学院音乐系与中国北京师范学院音乐系的比较研究》，在比较音乐教育领域进行了有益的尝试。

姚老师总结威梯尔学院的办学宗旨有三个方面：一是注重学生的兴趣选择和个性的自由发展；二是注意对社会需要的竞争能力和适应能力的培养；三是注意追求从他们希望寻求的世界性观点出发的功利主义目的。学院的所有学生都可以选学有关音乐表演和音乐理论的课程，包括合唱、乐队等，学生们并不把音乐当作主科，而是为了兴趣和提高自己的音乐文化修养而学习。那些在器乐和声乐方面有基础的学生，则鼓励他们以音乐作为主科。音乐系为学生将来就业提供广泛的准备，十分注意社会上实用的音乐课程，如提供作曲、指挥、音乐教育、音乐史论等，学生还可以在导师辅导下发展自己在音乐特殊领域所需要单独开设的课程，如教堂音乐、音乐管理、音乐学等。

在这一基础上，姚老师系统总结了威梯尔学院音乐系的课程设置和教学特点：

1.重视音乐文化、史论、音乐作品风格的学习，有些课程常常熔技术、理论、音乐风格与历史于一炉。例如声乐课除了学习声乐技巧以外，还要求对不同历史时期和流派的歌曲文献和风格进行学习和研究。音乐史课不只学习音乐理论与文献，重点是引导学生去听作品，了解各主要历史时期的风格特征，并用实例说明在节奏、旋律、和声、曲式、织体等方面的特色。再比如“20世纪音乐”，既有流派及其发展状况的讲授和主要代表人物及典型作品的分析，也要求学生聆听、弹奏并练习写作。和声课除了一定数量的笔头练习，更注重听觉训练、键盘弹奏和分析，并注意增补20世纪和声流派和风格的简明介绍。

2.多数课程是分级、分段的一学期、一学年的课程，例如音乐理论分初级理论一班、二班，高级理论一班、二班(一个学期4个学分)。这样便于因材施教，运转周期快，学生学习的积极性更高。

3.注意多种音乐文化的教育，设有种族音乐学(Ethnomusic010gy)、爵士音乐史、美国流行音乐史、教会音乐等课程。

4.重视合唱、合奏的表演实践和演出活动，在合唱训练中，对于和谐均衡、音准、节奏感的表现都有较高的水平。

5.音乐教育课程形式多样，如“小学音乐教学法”、“中学音乐教学法”，以及钢琴、小提琴课内都包含教学法的内容。

学习是为了更好地借鉴，但不能盲从。姚老师认为，虽然中美两国社会制度和文化背景有许多差异，但是他们的某些做法和经验具有参考借鉴价值。姚老师也十分清醒地看到：与美国的现状不同，中国教育仍处于大规模持久的发展阶段，为基础教育培养大量合格的音乐教师，有着迫切、广阔的前景。因此，必须坚持和加强为基础教育服务，提高办学效益，改革教学内容和课程结构，加强教育理论和实践环节，更新教育观念，提高教师的素质水平。

我认为，像这样深入、具体、有内涵的比较研究，在xxxx年后的今天，对于新世纪高师音乐教育的课程改革和建设，仍然具有高屋建瓴的指导意义。

音乐教育工作者工作总结 篇8

我国教育家陈鹤琴先生曾经说过：“大多健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱歌唱，表现出音乐的律动。”音乐作为我们班的特色活动，在中班的第一学期里，它给我们班的小朋友们带来了无穷的快乐，小朋友们越来越喜欢音乐活动。孩子们通过音乐活动变得越来越开朗，越来越活泼，不仅如此，更重要的是它引起了幼儿对音乐极大的兴趣，促进了幼儿对音乐感受能力、表现能力、倾听能力和节奏感受力的提高。现在的教育事业都在大力提倡“二期课改”，如何更好的激发幼儿在音乐活动中的热情，也我们这学期首要解决的问题。

一、引导开展主题背景下的音乐活动，推进对二期课改的理解

说实在的，随着二期课改的不断推进，主题活动每个幼儿园都在热热闹闹的开展着，但是内容一般都是探索活动、操作活动等为主，我们能看到孩子们在埋头实验、埋头记录、埋头操作，但歌声在许多幼儿园里已经很少听到了，这一点是让我们比较心寒的。那么如何改善这一现状呢？“李尉宜培训中心”音乐导学班给我们指亮了明灯，那就是开展主题背景下的音乐活动，把歌声还给孩子。深受触动的我，回到幼儿园就开始尝试将音乐活动更好的融入主题活动中，更好的激发幼儿对音乐的本能反应。一学期下来，效果非常的突出，孩子们在主题背景下的节奏活动、音游活动、歌唱活动中快乐的畅游着。孩子们在获得音乐技能的同时，情感、创造力、倾听能力、空间感知能力等都得到了很大程度的提高。我对二期课改的理解也更上了一个台阶。相信通过不断的实践，我和孩子们都会得到更大的提高。

二、唱唱玩玩中，帮助幼儿掌握多种音乐技能

音乐技能对幼儿来说，是很枯燥的。在教学过程中，我将一些音乐技能融合在游戏中，调动幼儿的参与积极性，使他们能主动的学习，主动的接受。例如认识mi。so。la三个音的时候，我将他们将它们三个戴上了三种不同颜色的圆点，作为帽子。并且通过《小司机》、《水果丰收》、《做客》等听音游戏，帮助幼儿掌握听辩mi。so。la的能力。又如在节奏练习的过程中，为了让孩子们掌握听辩并拍打出正确的旋律节奏，我们又自编了许多音乐游戏。如《走着去做客》、《我们去公园》等等。通过这些游中，孩子们对音乐活动中很多的常规、音乐的结构、音乐的表现手法等都有了更深的理解。

三、生生互动，加强幼儿在音乐活动中的互动性

音乐活动是跳跃的，是流动的。孩子们交往能力的提高、知识技能的获得等，应该是来自自身、来自同伴之间的互动。因此，我在活动中特别注重互动性。例如，打击乐活动《过新年》，孩子是第一次尝试打击乐活动，他们对活动的每一样乐器都有着很浓的兴趣。因此，我在表演的环节悄悄地推出了前台，将“小指挥”的角色让给了幼儿，孩子们热情高涨，纷纷表示要上来做小指挥。当一站在指挥台上，个子再小的幼儿都是神气十足，指挥的有模有样。孩子与孩子进行互动，他们的自信心在此刻渐渐地树立了起来加入了。

总之，通过一学期的引导，我们班的幼儿在音乐方面的能力有了很大的提高。当然，在有些方面我们做的还是很不够的。例如，如何推动幼儿对音乐的理解能力，加强幼儿对音乐多种的表现形式。在下学期中，我们将继续努力。