风景写生总结 篇1
适用场景：美术教学总结、艺术实践总结、绘画技能提升总结
演讲要点：色彩风景写生技巧掌握、构图透视规律理解、色彩搭配与表现能力提升
行文逻辑：分析取景→研究构图→掌握色彩→表现形体
一、色彩风景写生的概述
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
色彩风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化，有助于锻炼我们的色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。
二、关于色彩风景写生的专业问题的体会
1.色彩风景写生的取景
自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。
选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。
2.色彩风景写生的构图和透视
自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的"距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。
3. 色彩风景写生的色彩搭配
丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言。
产生色彩变化的最主要因素有四：
(1) 光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；
(2) 偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；
(3) 受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；
(4) 物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。
4. 色彩风景写生的物象形体与质感的表现
在风景写生的开始阶段，先对一些具体景物进行分析认识，再选择采用最佳的表现方法。
写生中，画建筑物要注意以下几点：
(1)选景。植物不管是一棵还是一片，都要着眼于大的基本形体的美感。
(2)不能只见树叶、树干等局部的小效果，而忽视了整体的大效果。
(3)在画建筑物时，要表现出它的稳定感和庄重感，而不能显得平板轻薄。
(4)要仔细观察形成建筑物主体效果的各个形的变化和组成建筑物中
垂直的、平行的，以及斜向的直线和曲线与体面结合的情况。
(5)正确表现出各种植物和建筑物的形体与色彩的特征。
风景写生总结 篇2
适用场景：艺术教学现场，美术课程考核，学生作品展示
演讲要点：风景写生技巧掌握，构图与透视规律应用，表现技法灵活运用
行文逻辑：观察自然→选择场景→确定构图→运用技法→完成画面
风景写生，主要是为了锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。理解自然景色由于环境、季节、时间等条件的不同，而产生丰富的色调和色彩关系。并掌握其表现规律技法，也为了了解空间、透视、明暗层次对比，色彩冷暖及纯色对比在画面的重要性，当然也是在培养我们对大自然风光的感受力，提高我们对大自然的感悟力。风景写生是艺术与设计专业不可缺少的实习环节。
水粉风景写生前提是水粉静物写生，构图、色彩、步骤方法及表现技巧综合为一体，才能把风景写生搞好。风景写生与室内景物写生学生的条件、目的、任务都不同。风景写生对象与各方面条件都是多样的，复杂的。
风景写生首先应提到的是选景，平日多观察最为重要，提高对自然美景的激情和感受力，多方面观察大自然，如图书，网络等，多欣赏风景画。提高自身审美能力，才能得心应手。城市建筑、乡村、渔村、工地等大自然万物都是我们写生的对象，选景不在空间的的庞大，内容的复杂，实际中一个平常景色在光线、时间、心理等作用下也会显得动人心弦。人到一处，新鲜事物，总使人兴奋，杭州西湖青岛海滨青藏高原等等都是我们的好去处，当然这次威虎山在学生时代的风景写生也是值得一体的。
选择对比鲜明的风景写生，在满富激情的同时，有利于自己的观察和感受力，从而提高作品的绘画效果和个人魅力。
选择好风景后就要考虑构图，纸张的大小、选景的不同而有所不同。起稿构图中，透视是表现看见的主要因素，近大远小，近实远虚是风景写生，当然也是一切美术写实艺术所必须遵循的透视规律，三角构图对角线构图上轻下中上重下轻是构图上用的方法，可以借鉴。视点的选择，也是构图的关键，值得斟酌。
风景写生在构图过程中，要灵活善变，可适当增减景物，画面要有疏密关系，这样作有节奏。越好的作品，越能体现这一点，使之充分体现作者深厚的艺术功底与文化修养内涵。
起稿，可先用铅笔绘大轮廓，起稿毋庸精细，再则上色，
也可起单色水粉，群青或褐色为上选，因其覆盖性好。
风景写生的重中之重理所当然是表现技法的运用。
水粉有干画法、湿画法、肌理制做等技法，湿画法是先涂颜色未干时，及时衔接上新颜色或先将纸张用清水打湿，在把颜色摆开，他们能造成颜色交融，柔润的效果适宜表现雨景，雾景及色彩含蓄的地方。干画法则是用干笔点颜料直接画，色彩肯定明确适宜结实的造型或明确的部位，用肌理制作则需要助剂或工具。如：盐，酒精，松节油，蜡笔，油画刀等工具材料。不同的助剂工具制作出不同的肌理效果，适宜不同的景物表现。
还有点彩，平铺的技巧。大自然中常见的蓝天，绿水用湿画法可以充分表现其效果，又如黄砂、墙壁、枯树又可以用干画法，充分表现其质感更生动。当然有时水粉颜料中加入其本身的物质制作肌理，显得生动有艺术感染力。
对于大自然万物的画法，按照万物不同而不同，按作者的不同而画法不同。
就自己而言，譬如画烦琐的草而言，漫山遍野全是草，要想画好，面面俱到是不可能的，也是不实际的。先铺大颜色，眯眼看颜色趋向是偏冷还是骗暖，是偏玫瑰红还是偏柠檬黄，适当加入其颜色。整体把握整体调整，铺完大色块再进一步深入。草与树都是先铺大颜色再点亮颜色即可。草与树本质颜色趋向上有不同，草更黄一些，树更暗绿，树不能过于鲜艳。草的画法技巧中，可主观加入几点亮色红或黄，更显生动，茂密树叶中点几笔天空的颜色，显得有通透性，当然干画法与湿画法相结合，更加真实，在画草最后部分可用干笔点亮色干扫画面表现草的粗糙，更显生动。画树先用大笔湿画法树的大形的色彩变化，再用中小笔穿插树干，再找树形小变化及刻画细节。
天空是风景画中最深远的层次，天空的色彩直接影响地面及其他景物的色彩变化。天空的色彩随季节、气候、时间的不同而千变万化。无云天，天空上部为纯净天蓝色，下部变淡而偏紫色。有云天，先上天空底色，再画背光面的不同倾向的灰色，再提亮色。画天空宜用湿画法一气呵成。
地面的成功表现可以加强画面广阔与深远的效果。天地景的和谐构成画面的和谐。如阴雨天、路面、屋顶、树冠都反射天空的亮与灰色，画面色调和谐柔润多以湿画法表现。地面是沿水平方向前后左右延伸出来的，更重要的是表现他们向远处延伸的感觉，一般近暖远冷，近浓远淡。
风景写生在上述几例景物，是凤毛麟角，大自然景物无奇不有，千变万化。画画其中的乐趣与快感无法用语言形容，还需我们身临其境，细细品味。
风景写生在我看来，不能仅仅停留在简单的抄写大自然的状态上，而要善于思考，有理念，并重视表现形式与技巧，这样好的作能应运而生。
