音乐欣赏总结

音乐欣赏总结 篇1

一、从寻找声音的活动中培养对声音的敏锐性

大自然有各种美妙的声音，这些不同的声音在孩子们的耳里是神奇又美妙的。刚进幼儿园的孩子情绪很不稳定，当孩子在哭闹时，有什么能转移他们的注意力呢。在活动中，我有意识的引导幼儿去寻找大自然中的各种声音，如：水龙头没关紧，有“滴答滴答”水声；钢琴上的台钟会发出“滴答滴答”的声音；音乐区的小铃，会发出“叮"叮"”的声音；刮风了，会发出“呼"呼"”的声音……这些奇妙的声音在幼儿的耳中都是那么美妙。通过寻找声音，幼儿对自然界的观察兴趣浓了，时不时听见幼儿轻轻的说：“我听见XX声音喽”经常在活动中引导幼儿寻找不同的声音，使幼儿对声音产生了强烈的敏感。

二、不同的音乐促进了幼儿良好行为习惯的形成

音乐对幼儿良好习惯的培养起到了很好的促进作用，在生活常规培养中，幼儿对老师的指令有时不能很好的接受，当我发现幼儿对音乐感兴趣时，听到摇篮曲他们就会不有自主的做出哄宝宝睡觉的动作，同时自己也安静下 来。受此启发，我在让幼儿排队时，用《火车快飞》的音乐，让后幼儿迅速变成“小火车：我说：”快，我们的火车要开了“幼儿立刻就排好了队伍，在以后的排队活动中，我只要一弹这首音乐，幼儿就主动上来排好了队伍。我又用”铃儿响叮当“的音乐，让幼儿听到这个音乐就朝前坐好，跟着音乐拍手，就象老师在敲小铃一样。通过训练以后，在以后的活动中，幼儿旧能根据音乐的要求来做，不在需要老师大声说了。同时，在幼儿休息和进餐时，我都给幼儿放优美的轻音乐，既能稳定幼儿情绪，又能促进幼儿的食欲。

三、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引 幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

四、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……” 我问她：“为什么要听这首歌啊？”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过一学期的研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

音乐欣赏能力的行动研究表明；能力的培养要从小开始，尤其是音乐对幼儿的能力、情感、行动、习惯的熏陶更应从小开始。教师在 活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。

音乐欣赏总结 篇2

长达两个星期的艺术领域教学活动研讨结束了，在本次活动中，每位老师能从本班幼儿的实际出发，创设与活动相适应的环境，精心设计活动过程，每一个教学活动都有它独特之处。

在内容的选择上，选择符合幼儿生活经验、幼儿年龄特点和天性的作品，体现生活化、童趣化，挖掘生活中的人、事、物，从中丰富感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。

手段上注重激趣，采用形象有表征及游戏化的手段，把艺术活动设计成一种有趣的游戏活动，唤起幼儿表现的欲望和情感，引导幼儿体验、想象和创造。

每位老师能注重创设宽松、和谐、愉悦的环境，让幼儿充分自如地表达、表现，培养了活泼开朗、大胆主动、自信的个性品质。

在本次研讨活动中，我设计的教学活动是以音乐欣赏为主的综合活动，通过我的教学实践，我是这样定义音乐欣赏的：对孩子来说，音乐欣赏就是如何听音乐，能怀着欣喜的心情反复地听。开展好音乐欣赏活动，可以使孩子接触更多的优秀的音乐作品，增强对音乐的喜爱之情。

引导孩子进行音乐欣赏，我认为做好倾听、理解、创造这三方面就可以了。

一、倾听

一个人在很小的时候，就对“倾听”或者是声音表现出浓厚的兴趣，但是随着年龄的增长、活动范围的扩大、生活经验的丰富，周围可以听到的声音越来越多。如果不加以引导，孩子会对周围许多美好的声音听而不闻。

孩子进入幼儿园后，我们可以从最简单的`入手，如让孩子仔细听周围的鸟叫、蛙鸣、飞机的隆隆声、摩托车、汽车鸣笛声……分辨大自然的声音：听下大雨、下小雨，雨水落在草地上、泥土上、水坑里，分别是什么声音；倾听活动室的玩具、门窗、写字、绘画发出的声音，厨房中洗菜、切菜、炒菜的声音等。

二、理解

我觉得真正的音乐欣赏，最重要的是理解。只有理解了才能对音乐所引起的情绪、情感有所体会。

在引导孩子进行理解时，可以带领孩子先理解所熟悉的歌曲的歌词，其次是音乐情绪。如：在《迷路的小花鸭》中，我先带孩子融入到情境中，通过先听，后理解，再感受的步骤，一步一步让幼儿听懂音乐所表达的含义。久而久之，孩子就会对这些形成一定的概念，会用这些概念去理解更多的音乐。

三、创造

其实，每个孩子在倾听、理解音乐的同时，往往伴随着创造活动。

1、孩子最容易理解和掌握的创造就是身体动作，可以让孩子用动作对自己的音乐感受进行表演，而且要做与别人不同的动作。

2、其次就是用语言进行创造，在音乐欣赏中，孩子熟悉了乐曲，可以说一句自己的话，要和老师给的模式一样，并且用和音乐一样的声音来说。如：飞呀飞呀，小鸟一边轻轻飞，一边慢慢飞；织呀织呀，妈妈一边织毛衣，一边唱歌。

3、孩子选择最多的就是用美术方式进行创造。如在《迷路的小花鸭》中，欣赏了情绪差异很大的两段歌词，让孩子用色彩表达相应的情绪，分别表达自己的感受，孩子们表达的非常正确，并且还会配有语言进行解释。

在生活中，只要运用恰当的方法，在恰当的时间引起孩子的注意，一定会让孩子为了快乐而欣赏音乐！

以上是本人在这次研讨活动中的感想，望领导给予指正。

音乐欣赏总结 篇3

在五年级的音乐教学中，我们注重培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力。通过多种教学手段，让学生在音乐中感受美，提高音乐素养。

一、多元化的教学手段

我们在教学中采用了多种教学手段，如听音乐、演唱、合唱、舞蹈等。通过这些手段，让学生在不同的音乐形式中感受音乐的美。在演唱和合唱中，学生不仅能够锻炼嗓音，还能够感受到合作的重要性。在舞蹈中，学生能够通过动作表达音乐的感觉，提高音乐欣赏能力。

二、注重音乐欣赏

在音乐欣赏方面，我们通过多种形式来引导学生欣赏音乐，如听音乐会、观看音乐视频等。在欣赏音乐的过程中，我们引导学生注意音乐的节奏、旋律、和声等要素，让学生能够更好地理解音乐的内涵。

三、注重音乐素养

在音乐素养方面，我们注重培养学生的音乐表演能力。通过演唱、合唱、舞蹈等形式，让学生能够更好地表现音乐。同时，我们也注重培养学生的音乐创造能力，通过让学生编写简单的歌曲、编排简单的舞蹈等形式，让学生能够更好地发挥自己的创造力。

四、注重音乐教育的综合性

在音乐教育中，我们注重教育的综合性。通过音乐教育，我们不仅能够培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力，还能够培养学生的情感、思维和语言能力。在教学中，我们注重培养学生的情感体验，通过音乐让学生感受美好的情感，让学生更好地理解生活和社会。

总之，在五年级的音乐教学中，我们注重培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力，通过多种教学手段，让学生在音乐中感受美，提高音乐素养。

音乐欣赏总结 篇4

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

一、欣赏教学时多听多感知

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

二、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的`想象，丰富学生的想象能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。

音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

音乐欣赏总结 篇5

首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏，音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感：“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。那么，音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别，细微来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义，在听了这个音乐之后，研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵，还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。

针对职专的学习，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。

第一，在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。

但这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

第二，在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果。

音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；要充分发挥其创造性，让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。