摄影教学材料总结 篇1
适用场景：摄影教学材料，艺术创作参考，数码技术应用
演讲要点：前期拍摄与后期处理结合，数码照片真伪鉴别方法，摄影理念转变与技术提升
行文逻辑：分析摄影技术→验证拍摄素材→辨别照片真伪→转变摄影理念→提升综合能力
因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在：
第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：
1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。
2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像；而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。
170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。
理念的转变：
1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。
2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。
3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。
4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。
5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。 身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么？因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。
6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。
翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。
一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识，玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。
摄影教学材料总结 篇2
适用场景：儿童活动记录、家庭影像采集、摄影教学材料
演讲要点：合理运用光圈快门效果、控制闪光灯使用方式、选择适合拍摄环境
行文逻辑：调整曝光参数→控制闪光灯设置→选择拍摄环境→优化构图取景
拍摄儿童前，我们需要了解一些摄影方面的基础知识，相信大部分家长肯定都具备一定的摄影基础，象如何确定正确的曝光量及合理构图等，不用再多说。不过还是要强调几点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。首先是光圈和快门对拍摄效果的影响，比如大光圈可以使景深变浅，高的快门速度能让运动“凝固“。
其次是闪光灯的合理运用及控制，我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用，以及什么时候需要用到闪光灯拍摄，而什么时候绝对不能用。此外还有手动白平衡、手动对焦及超焦距的运用等。
“工欲善其事，必先利其器”，要拍摄儿童照片，首先当然要有一台相机。现在城市中大多数家庭都拥有传统照相机，而与传统相机相比，数码相机非常低的拍摄成本及“即拍即看”的特性，使其非常适合用于儿童摄影。
简单谈谈应该选择什么样的数码相机来拍摄儿童。如果你有足够的银子和发烧度，单反数码相机当然是最佳的选择，在镜头的配备上要充分考虑到单反数码相机焦距的折算系数，一只大光圈的标头（装在单反数码上就成为标准的中焦人像头了）和一只超广角变焦头，应可以适合大多数拍摄要求。当然大多数朋友还是会选择消费级数码相机产品，拍摄儿童推荐大家购买手动功能强、镜头光圈和变焦比大的准专业产品，时滞和连拍性能也是非常重要的参数。当然要拍摄好的儿童照片，器材的选择只是一方面，人的因素是决定性的，使用傻瓜机也能拍摄大量有趣的儿童照片，大家不要一味贪高求新，只要用心，哪怕千元级的产品也能拍摄出不错的儿童摄影作品。
首先，应选择孩子一天中精神状态最好的时候，既不必吃得太饱，又不能有饥饿感。孩子感觉舒适的时候是拍好照片的保证。
第二，由于孩子在陌生环境里常会表现出胆怯的情绪，家长应配合摄影师尽快使孩子适应摄影室的环境，同孩子玩耍，把孩子逗乐。
第三，儿童摄影讲究纯真、生动、写真，不要过分地摆布和模仿姿势。孩子或躺或坐，或站立或跳跃，表情或喜悦，或专注，应本着表现孩子自然、丰富的性格，而不必强求每张照片都要孩子望着镜头笑。
第四，色彩鲜艳的玩具非常受孩子喜爱。当孩子玩着玩具时，会改善紧张的情绪、松弛神情。当孩子与家长游戏时，最利于摄影师抓拍。
第五，儿童摄影的灯光要柔和，背景应简洁，忌色彩的杂乱。另外，家长应带几套孩子最喜欢的服饰，供摄影师选择搭配。
无论是抓拍，还是静态拍摄，照片上的孩子永远那么真实、自然，而且他们脸上洋溢的笑容和摆出的各种可爱造型绝不会雷同。
孩子的天性总是好动的。虽然他们的欢笑声、叫喊声、嬉戏声都会让你不禁想拿起相机，但你只有很短的时间去寻找合适的取景位置。刚才还可以在取景器正中央看到孩子的身影，几秒钟过后，就只能看到半个头了。为了保险起见，还是选择更大的范围取景为好。因为，你可以在电脑上进行后期编辑，剪切掉照片中不必要的部分。有了目前流行的各种照片编辑软件，这个功能实现起来很轻松：首先在工具栏中选择“剪切”工具，然后用它把需要保留的部分选中。接下来只需要双击鼠标，就可以把照片的边缘部分剪切掉。
在人物面前直接使用闪光灯会在墙上留下阴影，你可以使用至少为1/30秒或更长的曝光时间来减小这种影响。当然更好的选择是使用外接闪光灯，同时把闪光的方向朝向天花板。这样，光线经过天花板上的反射，就会变得发散，因此也不会在孩子的背后留下阴影了。如果没有这个条件，在内置的闪光灯前面成45°角放上一张白纸，也可以达到类似的效果。
通常，在暑假里天气好的时候，学校会组织暑期出游的活动。你可以利用这个机会拍一拍你的同学和他们的朋友。他们应该侧向或者背向太阳站着。另外，为了不让他们的脸显得过暗，你还应该使用闪光灯。在这种情况下，相机的传感器会分别单独对背景和拍摄主体进行测光。相机会根据背景和闪光灯确定出正确的快门、光圈组合数值，其中闪光灯的作用只是增强前景的亮度。
要是想在室内给孩子们拍照片，你得在拍摄前做好准备。便携相机中的内置闪光灯的功能并不是很强，作用距离也非常有限。如果你的相机有较高的iso设置，甚至可以放弃闪光灯，利用室内柔和的光线拍摄出最自然的效果。
在拍摄时，你要注意在很小的范围内取景，比如上图这张笑脸就应该放到照片的中心。头部不一定要完全可见，因此你可以对头顶部分进行取舍。重要的是，你要清晰展现眼部的细节。通过使用105mm的焦距（35mm相机等效焦距）可以避免失真的现象出现，这样不但缩小了景深，而且可以让人物保持最自然的比例。
你要尽量把孩子们带到背景非常合适的环境中进行拍摄。为此，可能你会选择一个熟悉的地点，例如儿童娱乐场或者是花园。在孩子们挖沙坑或者荡秋千的时候，你不必强迫他们就可以完成拍摄。另外，度假时的海边或者下午的树林里都是最合适的拍摄地点，孩子们在湖边或者在树林中嬉戏时，就已经完全融入到优美的环境中了。为了完成拍摄，你要认真取景，可以选择小一些的光圈数值。这样做可以增加景深，拍摄的对象就可以更好地融入到背景中去，照片因此会显得更活泼。相机的“auto”拍摄模式可以实现一切。
